На протяжении различных исторических цивилизаций и художественных движений, от классической Греции и Рима до эпохи Возрождения и Баухауза, сотрудничество между искусством и архитектурой было важным выражением общества. Однако идеалы модернизма и массового производства 20-го века привели к упадку и почти исчезновению искусства внутри зданий.
В ответ многие европейские страны взяли на себя ответственность за содействие сотрудничеству между искусством и архитектурой. Были созданы схемы, согласно которым определенный процент от общей стоимости нового общественного здания, места или помещения должен быть потрачен на искусство. Этот закон, широко известный как «Процент для искусства», возник во Франции и на протяжении многих лет использовался художниками и архитекторами для создания нового архитектурного опыта.
Идея этой политики родилась во Франции в 1936 году, но была реализована только в 1951 году. Закон требовал от государства выделять 1% своего бюджета на школьное строительство на искусство. Первоначально политика рассматривала роль искусства в архитектуре главным образом как «украшение», направленное на обогащение школьной среды для учащихся. Однако эта политика подверглась критике из-за ее ограничения школьными зданиями и того факта, что финансирование поступало только от государства. В ответ в 1972 году закон был пересмотрен. Он распространился на все общественные здания, а средства стали прямой частью стоимости проекта. Этот пересмотр означал, что художники должны были внести свой вклад в создание общественной архитектуры, увеличивая популярность этой политики и расширяя возможности художников в обществе.
Другие страны вскоре приняли аналогичную политику. Закон Италии 1949 года предписывал всем органам государственной власти выделять 2% от общей стоимости строительства на отделку. В Швеции схема, возникшая в 1930-х годах, требовала, чтобы государство предоставляло половину 1% финансирования искусства, а за оставшуюся часть отвечали строители. Нидерланды разработали закон, требующий, чтобы 1,5% стоимости строительства новых общественных зданий выделялось на ввод в эксплуатацию комплексных произведений искусства. Аналогичная политика была также принята в Норвегии, Финляндии, США и многих других странах, продвигая интеграцию искусства в здания.
На протяжении многих лет дискуссии о политике во Франции были совершенно уникальными. Были неизбежные недостатки из-за чрезмерного участия архитектора в строительном производстве и отсутствия художника до завершения проекта. Это отражает первоначальный «декоративный» идеал художественного фонда. Отдельно художники резко раскритиковали очевидное отсутствие реакции на эту инициативу со стороны региональных и местных властей, а также частных застройщиков. Другие бюрократические проблемы включают инфляцию первоначальных затрат, процентов, сборов и процедурные задержки.
Разговор о том, как современное искусство может интегрироваться с архитектурой, был заметным. Художники стремились выйти за рамки скульптур на фасадах, исследуя все формы искусства, включая звук, свет, цифровое искусство, смешанную технику и перформанс. В 1983 году, в ответ на многочисленные отзывы, политика «процента за искусство» была применена к местным органам власти посредством закона о децентрализации. На практике один процент от общего бюджета общественного здания во Франции, включая налоги, должен быть выделен на искусство или дизайн. Эта децентрализация предоставила возможности всем художникам, благодаря чему эта политика получила знаменитое название «Один процент».
Школа Жоржа Фреша в Монпелье является ярким примером применения этой политики. На комиссионные работы французского дизайнера Матали Крассе было выделено в общей сложности 400 000 евро. Она использовала металлические скульптуры в качестве элементов освещения, чтобы улучшить внутреннюю атмосферу здания. С 2004 года шесть региональных учебных зданий, а также другие общественные здания в стране получили пользу от художественных вмешательств. Политика 1% стала очень уважаемой комиссией среди художников страны, позволяя им исследовать интеграцию своей работы с архитектурой и ее взаимодействие с публикой.
Другой пример — «Les Turbulences в Орлеанском центре FRAC, автор: Якоб + Макфарлейн», где в описании содержится призыв к экспериментальному проекту. Строение представляло собой переоборудование с пристройкой к комплексу зданий 19 века. Драматические завихрения стального каркаса поднимались над уровнем земли, покрытые алюминиево-композитными панелями Reynobond. Благодаря политике 1% сотрудничество с дуэтом художников Electronic Shadow позволило интегрировать светодиоды в панели Reynobond. Это превратило большую часть Турбулентности в светящееся поле, где изображения, узоры и сообщения могли танцевать и прокручиваться. Внешняя поверхность здания стала холстом для интеграции цифрового искусства, что стало ярким урбанистическим заявлением.
Эта политика способствует развитию архитектуры, побуждая художников действовать в рамках ограничений архитектурного задания. По словам Матали Крассе, в интервью Иво Бонакорси о комиссии школы Жоржа Фреша она сказала: «С 1% вы знаете, что находитесь в одной лодке с архитекторами и их местным офисом. У клиентов есть особые требования к ним. строгие правила, которые необходимо соблюдать. Речь идет не только о расстановке мебели или создании художественной инсталляции. Художественное вмешательство должно подчеркивать присущие зданию качества. Необходимо также учитывать этапы производства, необходимые для создания гармонии с пространством. Увидев здание Фуксаса, сразу понимаешь, что работать над экстерьером было бы практически невозможно. Меня попросили заняться вопросом внутреннего освещения, и я решил работать именно с ним. Мои отношения с архитектурным объектом превратились в мягкий фикция. на свете».
Дискуссия о роли искусства в архитектуре продолжается такими инициативами, как эта, предоставляя модель для подражания другим регионам. Искусство всегда обладало способностью вызывать эмоции и усиливать архитектурный опыт, и такая политика обеспечивает его постоянное присутствие. Министерство культуры Франции также признает продолжающийся характер этого диалога. В 2015 году он ввел политику «1 здание — 1 работа», направленную на то, чтобы сделать искусство ближе каждому, в том числе в частных зданиях. Их политика не только поддерживает художественное творчество, но и направлена на продвижение изобразительного искусства среди максимально широкой аудитории, отстаивая ценность искусства в архитектурном опыте.
