Возрождение сотрудничества: поиск места художественному искусству в строительных элементах массового производства
Исторически архитектура служила холстом для художественного самовыражения. Элементы здания были украшены рельефными гирляндами, надписями, фресками, портретными бюстами и классическими фигуративными скульптурами, которые подчеркивают уникальный и продуманный характер каждого компонента. Однако индустриализация XIX века привела к изменению идеалов, в результате чего архитектурные компоненты лишились их декоративных элементов. Вместо этого он отдал предпочтение поиску красоты в стандартизации и экономической доступности, обеспечиваемой строительными элементами массового производства.
Но есть ли место артистизму в массовом производстве? Могут ли художники участвовать в промышленном производстве строительных элементов? И как новые технологии могут облегчить художественную массовую индивидуализацию строительных компонентов? Эти вопросы побуждают нас рассмотреть потенциал выражения, общения и размышлений в искусстве создания строительных элементов как внутри, так и снаружи.
В своей статье 1924 года «Здания массового производства» Ле Корбюзье подчеркнул важность стандартов в массовом производстве, заявив, что они ведут к совершенству. Он утверждал, что экономия должна быть фундаментальным принципом красоты, отмечая, что, хотя потери материалов, усилий и времени могут не иметь значения при производстве одного объекта, они становятся неприемлемыми, если умножить их на 100 000. Это привело к созданию системы компромиссов, в которой мастерство отчуждено в массово производимых строительных элементах, включая плитку, стеновые панели, окна и двери, и, несмотря на их красоту и тщательность, ручная обработка этих элементов не может удовлетворить требования крупномасштабного производства. производство.
Чувство артистизма, которое предполагает индивидуальное мастерство, точность и внимательность при изучении и создании красивых и разнообразных элементов, всегда должно иметь место в архитектуре. Машины — это всего лишь инструменты, и архитектура должна стремиться снова сотрудничать с художниками посредством этих инструментов, а не сотрудничать исключительно с самими инструментами.
Например, художники, которые в настоящее время создают расписанную вручную глазурованную плитку, древнюю форму искусства, которая создает красивые фрески с использованием плитки для украшения интерьеров и экстерьеров, могут столкнуться с трудностями при удовлетворении высоких требований современной архитектуры. Чтобы повысить эффективность производства, они стремились использовать такие методы, как трафаретная и цифровая печать на керамике. Это позволяет сохранить ремесленное мастерство, тонкие недостатки и индивидуальность каждого предмета, способствуя уникальной эстетике и характеру элемента здания. Этот подход можно наблюдать в таких интерьерах, как Deux Chats, бруклинский бар, где дизайнер Ксавье Доннелли сотрудничал с художницей-декоратором Вайолет Олифант. Вместе они изготовили 3000 плиток по индивидуальному заказу и создали фреску, вдохновленную модерном.
Признание ценности артистизма в создании элементов является основополагающим шагом. Следующий шаг — изучить, как технологии могут достичь этих ценностей в системах массового производства. Это история 1200 декоративных литых алюминиевых панелей, образующих фасад Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры (NMAAHC) в Вашингтоне, округ Колумбия. Панели, разработанные Adjaye Associates в сотрудничестве с Enclos и Element, были вдохновлены декоративные изделия из железа, часто выкованные афроамериканскими рабами и непризнанными вольноотпущенниками в южной архитектуре Соединенных Штатов. Архитекторы собрали образцы железных перил и орнаментов фасадов от Южной Каролины до Нового Орлеана. Затем они оптимизировали эти шаблоны с помощью программного обеспечения для цифрового моделирования, чтобы создать абстрактные шаблоны, подходящие для массового производства. Проект также демонстрирует красоту и потенциал цифрового производства, где сочетание массового и кустарного производства практически исключает затраты. Возможности новых технологий изготовления предоставляют художникам новую художественную среду и поощряют переосмысление элементов массового производства в рамках схемы массовой настройки.
Массовая персонализация
Массовая кастомизация (MC) — это производственный процесс или стратегия, целью которой является предоставление персонализированных продуктов и услуг в больших масштабах для удовлетворения потребностей клиентов. Первоначально основанная на массовом производстве, ориентированном на потребителя, она может быть преобразована в систему, ориентированную на искусство, которая исследует художественные возможности создания элементов на широком рынке. Это включает в себя внедрение новых методов и технологий цифрового производства, таких как 3D-печать, роботизированная скульптура и машинное ткачество. Кроме того, это распространяется на компании-производители строительных материалов, которые могут создать экосистему для художников, позволяющую использовать технологии и создавать эффективные и экономичные строительные элементы в системах массового производства.
Проект под названием «Хореография бетона», реализуемый командами цифровых строительных технологий и физической химии строительных материалов в ETH Zurich, демонстрирует уникальное применение технологий. Этот проект был направлен на изучение использования цифровых технологий для переосмысления дизайна современного ордера колонн и использовал 3D-печать бетона для трансформации этого архитектурного элемента. Используя технику наслоения 3D-печати, проект углубился в различные аспекты, такие как путь печати, управление соплом, период отверждения, цифровая форма, форма и текстура, чтобы создать декоративную скульптуру. Этот инновационный процесс изготовления устраняет необходимость в традиционной опалубке, и каждая колонна была напечатана на полную высоту всего за 2,5 часа. Кроме того, этот подход позволяет создавать индивидуальные конструкции со сложной геометрией, и все это в рамках полностью автоматизированной системы массовой настройки.
С появлением различных средств цифрового искусства цифровое производство стало значительной возможностью вновь привнести художественные влияния в создание строительных элементов. Он возрождает сотрудничество между архитектурой и искусством в системе, подходящей для индустриальной эпохи. Кроме того, это дает возможность пересмотреть обрабатывающие отрасли путем их децентрализации и локализации цепочек создания стоимости, что может сократить логистику, необходимую для производства готовой продукции и полуфабрикатов. Кроме того, важно разработать политику, которая включает художественное участие в строительных элементах и архитектуре, чтобы способствовать сотрудничеству. Одним из примеров является французская «политика 1% в области искусства» 1951 года, которая требует выделения части строительного бюджета на художественное оформление общественных зданий. Эта политика предоставляет художникам возможность изучить потенциал различных строительных элементов. Все эти действия играют решающую роль во включении артистизма в массовое производство строительных элементов и способствуют формированию строительной культуры, которая делает упор на художественное и ремесленное сотрудничество.
