Куратор Лотте Джонсон обсуждает преобразующую силу текстиля в этом видео, снятом Dezeen для последней выставки Барбакана.
Выставка под названием «Unravel: The Power and Politics of Textile in Art» исследует, как текстиль использовался для исследования тем, охватывающих власть, угнетение, гендер и принадлежность.
В нем представлено более 100 работ, в которых использованы текстиль, волокна и нити, созданные более чем 50 художниками со всего мира, начиная с 1960-х годов и до наших дней.
Выставка рассказывает о том, как художники использовали текстиль для выражения своего жизненного опыта.
Выставка призвана бросить вызов восприятию текстиля как исключительно домашнего или ремесленного метода и вместо этого представляет текстильные работы, рассказывающие историю сопротивления и восстания, а также произведения, рассказывающие об эмансипации и радости.
Джонсон объяснил, что текстиль является значимым средством выражения личных и политических проблем благодаря своей тактильной природе и тесной связи с повседневной жизнью.
«Текстиль — один из наиболее недооцененных материалов в истории искусства и, по сути, в самой истории», — сказал Джонсон. «Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Когда мы рождаемся, нас окутывают куском ткани. Каждый день мы заворачиваемся в ткань», — продолжила она.
«Они действительно являются очень интимной, тактильной частью нашей жизни и, следовательно, возможно, самым важным и значимым способом самовыражения».
Проект «Рождение» художницы-феминистки Джуди Чикаго изображает рождение как мистический и противоречивый процесс.
Выставка разделена на шесть тематических разделов. Первый, названный Subversive Stitch, представляет работы, бросающие вызов бинарным представлениям о гендере и сексуальности.
В раздел вошли «Проект рождения» художницы-феминистки Джуди Чикаго, в котором ярко изображена слава, боль и мистика родов, а также произведение южноафриканского художника Николаса Хлобо, которое, хотя изначально выглядело как картина, выполнено с использованием лент и кожи. вышитый на холсте.
Другой раздел выставки называется «Свидетельствование» и объединяет художников, использующих текстиль для противостояния и протеста против политической несправедливости и систем жестокого угнетения.
Художница Тереза Марголлес создает коллективные гобелены, которые вызывают разговоры о жестокости полиции
В этот раздел включены гобелены мексиканской художницы Терезы Маргольлес, посвященные жизни таких людей, как Эрик Гарнер и Джадет Розано Лопес.
Гарнер был афроамериканцем, убитым в 2014 году офицером полиции Нью-Йорка Дэниелом Панталео, который при аресте применил к Гарнеру удушающий захват. Лопес была семнадцатилетней девушкой, убитой в Панама-Сити.
Марголь использовала ткань, которая контактировала с телами умерших жертв, и сотрудничала с вышивальщицами из местных общин для создания гобеленов.
Разделы «Раны и ремонт» включают работы из серии «Bandaged Grid» американской художницы и активистки Хармони Хаммонд, в которой многослойная ткань используется для создания образов, напоминающих раненое тело.
Тканевые сборки Тау Льюиса предлагают новые повествования об истории чернокожих.
Хотя насилие и жестокость являются ключевыми темами, рассматриваемыми на выставке, она также демонстрирует, как текстиль можно использовать для создания повествований о надежде. Последний, самый обширный раздел выставки называется «Нити предков», в который включены работы, созданные, чтобы вселить чувство оптимизма и воссоединиться с традициями предков.
«В этом разделе не только рассматриваются художники, работающие над эксплуататорскими и жестокими колониальными и империалистическими историями, но также прославляются художники, которые вновь вызывают и заново изучают древние системы знаний, чтобы представить себе иное будущее», — объяснил Джонсон.
Работа канадского мультимедийного художника Тау Льюиса под названием «Общество охраны коралловых рифов» представляет собой лоскутное шитье из переработанных тканей и ракушек, включая фрагменты фактурного денима.
Работа отдает дань уважения порабощенным женщинам и детям, выброшенным за борт в Среднем проходе, историческом транспортном маршруте, использовавшемся во время работорговли в Атлантике. Эти женщины и дети были переосмыслены как подводные морские существа, чтобы превратить повествование в повествование о возрождении.
Викунья возрождает искусство кипу в своей инсталляции Quipu Austral.
В конце выставки расположена большая инсталляция чилийской художницы Сесилии Викунья под названием Quipu Austral. Инсталляция представляет собой развевающиеся ленты, свисающие с потолка.
Викунья отсылает к кипу, форме записи, используемой во многих культурах Андского региона Южной Америки. Кипу — древняя система письма, в которой для передачи информации использовались завязанные текстильные шнуры.
Другие разделы выставки включают «Ткань повседневности», в которой исследуется повседневное использование текстиля, а также «Borderlands», в котором исследуется, как текстиль использовался, чтобы бросить вызов идеям, связанным с принадлежностью.
В этих разделах представлены такие работы, как красочные тканые связки Шелии Хикс и мягкие скульптуры кактусов Маргариты Кабреры, созданные из утилизированной формы пограничных патрулей США.
Американская художница мексиканского происхождения Маргарита Кабрера использует в своих работах утилизированную форму пограничников.
«Мы надеемся, что люди выйдут с этой выставки, чувствуя себя воодушевленными и тронутыми историями стойкости и бунта, заложенными в эту работу, а также надеждой и эмансипацией», — сказал Джонсон.
«Я надеюсь, что шоу может вдохновить людей взять в руки иголку и нитку и использовать их, чтобы выразить свой жизненный опыт».
Выставка представляет собой партнерство Барбакана и Музея Стеделик в Амстердаме, кураторами которой выступили кураторы Барбакана Джонсон, Уэллс Фрэй-Смит и Диего Чокано в сотрудничестве с Амандой Пинатих из Стеделика.
Unravel: The Power and Politics of Textile in Art пройдет в Барбакан-центре до 26 мая 2024 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру, см. в Путеводителе Dezeen Events Guide.
Это видео было снято Dezeen для Барбакан-центра в рамках партнерства. Узнайте больше о партнерском контенте Dezeen здесь.
