Выставка оригинального сари / Студия MUTT
Обзор проекта. Необычное сари в Музее дизайна с 19 мая по 17 сентября 2023 года исследует радикальное изменение сари 21 века, проливая свет на современную индийскую моду для британской аудитории. Куратор Прия Ханчандани и дизайн студии MUTT совместно со Стхути Рамешем и Бимом Л.Д. Шоу представляет сари как место для дизайнерских инноваций, выражение идентичности и сопротивления, а также созданный объект, несущий слои новых материалов. Около 60 примеров новаторских сари последнего десятилетия представлены на выставке, посвященной одной из самых важных современных историй мировой моды, истинная природа которой малоизвестна за пределами Южной Азии.
Дизайн Studio MUTT исследует меняющиеся социальные и политические контексты современной индийской моды, удаляя сари из традиционной домашней среды и помещая его в новые городские места фестиваля, улицы и мастерской. Путешествие по трем различным пространствам создано с помощью характерных цветовых композиций, палитр материалов, графического дизайна и освещения и разделено монументальными тканевыми стенами с набивным рисунком. Offbeat Sari бережно относится к окружающей среде, в нем максимально используются натуральные и регенерируемые материалы, такие как сотовый картон, простые хлопчатобумажные ткани и необработанный листовой материал из эко-досок, и он был разработан таким образом, чтобы его можно было полностью разобрать и собрать для будущих гастролей. Это одна из первых выставок, разработанных с учетом нового инструментария музея в области устойчивого развития, и поэтому она стала прототипом и испытательным полигоном для руководства.
Контекст и процесс. В первом разделе «Трансформации» рассказывается о индийских дизайнерах, которые в последние годы стимулировали эксперименты с сари, раздвигая границы за счет создания новых жанров и рассматривая его как объект игривого самовыражения. Фестивальные сцены и цветочные гирлянды упоминаются в дизайне — многоуровневые постаменты с видимой решетчатой конструкцией используют высокие пространства галереи для динамичных показов манекенов, а цветные светодиодные ленты и мягкое градиентное освещение окружающей среды добавляют моменты интенсивных цветов в пространство пастельных тонов. Роль владельца рассматривается во втором разделе «Идентичность + сопротивление», где показано, как сари может стать сосудом для передачи индивидуальности, усиления женского тела и как его можно носить как инструмент протеста. Факсимильная уличная сцена, созданная из сотового картона, отсылает к специальному урбанизму и создает переулки, обрамляющие виды контента. «Новые материалы», последний раздел выставки, рассматривает сари как ткань, показывая, как переплетение, текстура, цвет и поверхность образуют богатый холст для невероятного творчества мастеров. Показанные в тактильной обстановке мастерской, сари демократично подвешены на непрерывном рельсе без привязки к телу.
Постколониальный индийский дизайн. Необычное сари, выставленное в Музее дизайна, бывшем здании Института Содружества в Лондоне, является важной частью дискурса деколонизации музейной программы и укрепления глобального признания постколониального индийского дизайна. Создание ощущения индийского дизайна, не прибегая к стилизации или потворствуя стереотипам, было ключевой частью задания и в центре дискуссий в течение годичного периода проектирования. Студия MUTT тесно сотрудничала с дизайнерами, кураторами и исследователями из Индии, Южной Азии и диаспоры, чтобы совместно создать пространство, которое прославляет уникальность индийцев в узнаваемой, но необычной и характерной манере, оставляя место для интерпретации посетителями и для контента. занять центральное место.
