Куратор Мхайри Максвелл выбрала пять ключевых предметов из выставки V&A Dundee’s Tartan, целью которой является «радикально новый взгляд» на узор.
Проходя в V&A Dundee в Шотландии, Tartan стремится прославить узор и множество способов, которыми он использовался и интерпретировался.
«Наша цель — радикально по-новому взглянуть на всемирно признанный дизайн», — пояснил Максвелл.
«Сюрприз на каждом шагу был для нас мотивацией при разработке и курировании выставки», — продолжила она. «Попутно мы также разрушаем некоторые важные мифы, например, неуловимое происхождение тартана как явно шотландского и так называемый запрет тартанов после Каллоден».
На выставке представлен старейший в мире известный тартан. Фото Алана Ричардсона
На выставке представлено более 300 предметов, отражающих историю узора, от самого старого из когда-либо обнаруженных тартанов и тартана, который носил Красавчик Принц Чарли, до моделей высокой моды Вивьен Вествуд и Александра МакКуина.
Однако экспонаты на выставке были расположены тематически, а не в хронологическом порядке. Он состоит из пяти разделов: «Сетка», «Тартан и инновации», «Тартан и идентичность», «Тартан и сила» и «Трансцендентальный тартан».
«Мы впервые применили подход, основанный на дизайне, чтобы взорвать сетки тартана», — объяснил Максвелл. «Мы начинаем с разбора правил сетки и основных принципов цвета, узора и пропорций, которые составляют мгновенно узнаваемые элементы тартана. [patterns].»
«Мы видим, как эти правила сетки вдохновили на творчество дизайнеров, работающих не только в текстильном дизайне и моде, но и в невероятном количестве различных дизайнерских дисциплин, включая архитектуру, искусство, кино, перформанс и даже визуализацию данных, науку и техники», — продолжила она. «Эти правила сети также можно деконструировать и нарушать, предлагая неограниченные возможности».
Максвелл надеется, что выставка привлечет внимание к широкому ассортименту тартана и к тому, что рисунок постоянно развивается.
«Я думаю, что одно из самых больших недоразумений в отношении шотландки заключается в том, что она стоит на месте, будучи одним из самых задокументированных и регулируемых текстильных изделий в мире», — сказала она.
«Шотландский реестр тартанов в настоящее время насчитывает более 11 000 записей. Фактически, это бесконечно адаптируемый образец, и, по крайней мере, с 16-го века он был реформирован и заново изобретен различными сообществами, чтобы выразить себя или сообщить о своем деле», — продолжила она.
«Шотландку обожают и высмеивают, она является источником гордости и смущения, она одновременно крутая и китчевая. На выставке мы используем противоречивые значения тартана».
Читайте о главных моментах Максвелла с выставки.
Юбка, Бельгия, Юрги Персонс (2001)
«Рваные кусочки шотландки на этой юбке — это то, что дизайнер называет «мусорной модой», когда он создает новые красивые модели из кромки или отходов».
«Большая часть нашего понимания тартана и его истории состоит из фрагментов, от самого старого куска тартана, найденного в Шотландии в торфяном болоте Глен-Аффрик, датируемого 16 веком, до текстильных реликвий, предположительно вырезанных из штанов Красавчика принца Чарли. «
«Даже по мельчайшему фрагменту можно реконструировать целый уникальный рисунок шотландки, что делает его одним из самых узнаваемых тканей в мире».
Шотландский Гаэль, Эдинбург, Джеймс Логанон (1831 г.)
«В 1831 году «Шотландский гэль» Джеймса Логана был одним из первых опубликованных каталогов тартанов, а также представлял собой поразительно наглядную попытку графически изучить их узоры с указанием количества нитей и цветовых решений сотен сеттов».
«Хотя его попытка была сочтена в конечном итоге ошибочной, когда кто-то сравнил его отпечатки и акварели с оригинальными образцами, которые он пытался записать, с большим интересом к дизайну он, тем не менее, понял правила сетки и то, насколько невероятные вариации возможны из ее ограничений. Дизайнеры и их клиенты по сей день могут свободно интерпретировать и заново изобретать правила сети».
Американский художник Дональд Джадд был очарован симметричным построением тканей. Среди них были турецкие ковры, которые он установил в своей студии в Нью-Йорке, и тартаны, которые он любил собирать (его часто изображали в клетчатой рубашке).
Вероятно, его интересовало, как повторяющиеся сетки тартана, даже фрагментированные, связаны с его интересом к словарному запасу форм и их занятию пространством. В этой серии гравюр каждая «решетка» в рамке рационализирует клетчатую сетку до строительных блоков цвета и линий.
Несмотря на то, что эти принты плоские, они используют идею основы и утка, чтобы создать ощущение глубины. Блоки цвета занимают негативное пространство, а белые создают позитивное пространство.
Линейные исследования Тартана в Нидерландах, выполненные Домом Хансом ван дер Лааном (1968).
«Голландский архитектор и монах-бенедиктинец Дом Ханс ван дер Лаан был непосредственно вдохновлен правилами сетки тартана».
«Хотя было реализовано лишь несколько его зданий, в том числе аббатство в Санкт-Бенедиктусберге, его трактаты оказали влияние, и он использовал клетчатую сетку в качестве концепции в своем обучении в качестве члена-основателя архитектурной школы Босше».
«Кусочки тартана Грея Дугласа были найдены в его архиве, хранящемся в Сент-Бенедиктусберге, и он непосредственно изучал и применял найденные в них пропорции к своей архитектурной теории и практике. может предоставить сбалансированный план планирования застроенного пространства, и он также признал, что эти сетки будут подчиняться ландшафту и окружающей среде».
Красно-бело-синяя сумка, Гонконг, Ли Ва (2023)
«Эта культовая повседневная дешевая ткань, изначально использовавшаяся в строительной отрасли, путешествовала по миру».
«Эта сумка для белья была куплена менее чем за доллар в кооперативе Park Slope Food в Бруклине и получена благодаря нашему призыву в шотландку, принадлежащему Питеру Киму. Роскошные бренды, включая Louis Vuitton и Marc Jacobs, сделали свои собственные версиях, но, тем не менее, он остается символом труда и идентичности рабочего класса».
Тартан находится в музее Виктории и Альберта в Данди до 14 января 2024 года. Актуальный список мероприятий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Руководстве по мероприятиям Dezeen.
