С момента своего открытия в 2000 году Serpentine Pavilion предоставляет известным и начинающим архитекторам платформу для дизайнерских экспериментов, становясь важным экспонатом современной архитектуры. Каждый год архитекторы и дизайнеры, получившие заказ, представляют себе временную структуру, которая не только говорит об их корнях как создателей, но и фокусирует внимание на том, что они считают важными темами в архитектурном мире, от необходимости переопределить пространства для созерцания или веселья, к исследованиям потенциала натуральных материалов или народных строительных технологий. В день публичного открытия Змеиного павильона 2024 года, «Архипелагической пустоты», спроектированного корейским архитектором Минсуком Чо и его фирмой «Массовые исследования», мы оглядываемся на последние восемь выпусков знаменитой годовой структуры.
Змеиный павильон 2024 «Архипелагическая пустота», Минсук Чо, Массовые исследования
Недавно открывшийся 23-й Змеиный павильон обещает предложить посетителям Кенсингтонских садов, привыкшим к архитектурным экспериментам, которые формируются здесь каждый год, новые впечатления. Что касается манданга, типа открытого двора, встречающегося в традиционных корейских домах, павильон представляет собой центральную пустоту, окруженную пятью «островами», каждый из которых имеет свою отличительную индивидуальность и функцию. Чтобы подчеркнуть эти разные характеры, архитектор Минсук Чо сотрудничал с разными художниками, композиторами и архивистами, чтобы воплотить их опыт в окончательную архитектурную форму.
Змеиный павильон 2023 от Лины Готме — Архитектура»>Змеиный павильон 2023 «Стол» от Лины Готме — Архитектура
В 2023 году французско-ливанский архитектор Лина Готме была выбрана для проектирования 22-го змеиного павильона. Ее предложение под названием «Стол» было задумано как приглашение сесть вместе за стол и вести открытый диалог во время совместного обеда. Эта простая, но привлекательная идея приняла форму круглой деревянной конструкции со столами, расположенными вокруг центрального окулуса, пропускающего свет через низко нависающий потолок. Создавая возможности для непринужденного общения, павильон стремился передать определенное чувство единения, несмотря на различия, и решения проблем, с которыми мы все сталкиваемся.
Змеиный павильон 2022 «Черная часовня» от Theaster Gates
21-й змеиный павильон, Черная часовня, спроектированный чикагским художником Теастером Гейтсом, был реализован при архитектурной поддержке Adjaye Associates. Выходя за рамки архитектуры и создавая пространство для общих эмоциональных и духовных переживаний, порождаемых духовной музыкой и священными искусствами, проект черпает вдохновение из архитектурных типологий, лежащих в основе практики художника. В нем упоминаются бутылочные печи Сток-он-Трент в Англии, печи-ульи на западе Соединенных Штатов, Сан-Пьетро, а также римские темпьетто и традиционные африканские строительные конструкции. Помимо тщательного рассмотрения эмоционального воздействия архитектуры, проект также уделяет пристальное внимание источникам строительных материалов, сотрудничая с некоммерческим фондом Grace Farms, чтобы обеспечить справедливые условия труда на протяжении всего производственного процесса и привлечь внимание к проблема современного рабства в цепочке поставок строительных материалов.
Змеиный павильон 2021, дизайн Сумайи Валли, Counterspace
Counterspace, 20-я компания, принявшая приглашение на проектирование павильона Serpentine, создала интервенцию, «основанную на прошлых и настоящих местах встреч, организации и принадлежности по всему Лондону». Переосмысливая формы Лондона в структуре, ссылаясь на архитектуру культовых сооружений, рынков, ресторанов, книжных магазинов и местных культурных учреждений, которые особенно актуальны для сообществ мигрантов в районах, в рамках проекта также будут установлены фрагменты по всему городу.
Змеиный павильон 2019, автор Джунья Исигами
В проекте павильона 2019 года, разработанном японским архитектором Джунья Исигами, сланцы образуют единый навес, который, казалось, органично возвышается над ландшафтом парка. Внутри павильона было закрытое пространство, напоминающее пещеру, предлагающее безмятежное пространство для созерцания. «Мой дизайн павильона сочетает в себе наши взгляды на застроенную среду на фоне природного ландшафта, подчеркивая естественность и органичность, как будто он вырос из лужайки и напоминал холм, сделанный из камней», — объяснил Исигами.
Змеиный павильон 2018, Фрида Эскобедо
Дизайн Эскобедо, сочетающий в себе элементы, типичные для мексиканской архитектуры, с отсылками к местному Лондону, представляет собой внутренний двор, окруженный двумя прямоугольными объемами, построенными из цементной черепицы. Эти плитки уложены друг на друга, образуя целозию, тип стены, характерный для мексиканской архитектуры, которая является проницаемой, обеспечивая вентиляцию и вид на другую сторону.
Змеиный павильон 2017, Фрэнсис Кере
Змеиный павильон 2017 года, спроектированный Фрэнсисом Кере, был задуман как микрокосмос — «общественная структура в Кенсингтонских садах». Павильон был спроектирован так, чтобы сознательно объединить культурные отсылки из родного города Кере, Гандо в Буркино-Фасо, с «экспериментальными методами строительства». Архитектор надеется, что павильон, как социальный конденсатор, «станет маяком света, символом рассказывания историй и единения».
Змеиный павильон 2016. Дизайн Bjarke Ingels Group.
Змеиный павильон 2016 года, спроектированный BIG, состоит из «расстегнутой стены», в которой прямая линия трубчатых стекловолоконных кирпичей наверху стены разделена на две волнообразные стороны, в которых заключена программа павильона. Впервые Змеиный павильон 2016 года также сопровождается четырьмя «летними домиками», спроектированными Кунле Адейеми, Барковом Лейбингером, Йоной Фридманом и Асифом Ханом.
Примечание редактора. Эта статья была первоначально опубликована 8 февраля 2022 г., написана Андреа Кутьеру и обновлена 7 июня 2024 г.
