Мебель, изготовленная из коряг, «платья», сделанные из тысяч кусочков дерева, и лампы, напечатанные на 3D-принтере из смолы татами, стали одними из самых ярких моментов Designart Tokyo.
На седьмой выставке Designart Tokyo, проходившей в японской столице, было представлено более 100 выставок, демонстрирующих мебель, освещение и предметы, а также искусство, дизайн интерьера и моду.
Это было первое «нормальное» мероприятие Designart Tokyo с тех пор, как в Японии были полностью сняты ограничения на поездки из-за пандемии.
«Мы выходим из длинного туннеля», — сказал соучредитель Designart Акио Аоки из Miru Design. Но, несмотря на то, что было больше возможностей для международного участия, мероприятие, похоже, было сосредоточено в основном на региональных творцах, в основном привлекая местную торговую аудиторию и общественность.
Компания Designart Tokyo, разбросанная по ключевым районам города и не имеющая пиар-машины главной торговой ярмарки, сталкивается с проблемой создания видимости в огромном городе, работая без государственного финансирования.
«Это мероприятие «принеси свое», — рассказал Dezeen соучредитель Designart Марк Дитэм из Klein Dytham Architecture.
Выставку New Horizon курировала Сьюзи Аннетта, и она была направлена на культурный обмен в регионе. Аннетта, главный редактор журнала Design Anthology, ориентированного на Азиатско-Тихоокеанский регион, собрала тематическую подборку мебели и товаров не только из Японии, но и из соседних стран, включая Китай, Гонконг, Южную Корею и Тайвань.
Выставочные площади были предоставлены различными владельцами площадок, в том числе многими существующими мебельными салонами и магазинами модной одежды, в то время как более крупные коллективные выставки, похоже, в значительной степени зависели от корпоративного спонсорства.
Другие площадки, от торговых центров и универмагов до галерей и железнодорожных арок, использовались для демонстрации работ различных молодых японских дизайнерских талантов, а Designart Tokyo поддержала пять дизайнеров в возрасте до 30 лет для демонстрации их идей.
На этих площадках множество японских дизайнеров работали с выброшенными или заброшенными материалами и процессами. Продолжайте читать работы семи из них:
Фото и верхнее фото Дайки Тадо
Природа или воспитание, Дайки Тадо
Посещая побережье Японии, дизайнер Дайки Тадо был заинтригован корягами, выброшенными на берег, и их различной степенью гниения. Не только опрокинутая волнами, но и съеденная насекомыми и со временем обесцвеченная до бледного цвета, текстура древесины леса уступает место новым характеристикам и текстурам океана.
В Токио Мидтаун Тадо представил множество красочных табуретов и скамеек, построенных из кусков найденных коряг. Он также показал образцы, чтобы объяснить свой процесс: он наносил один цвет на древесину, затем вырезал секции и наносил второй цвет, что делало готовый материал менее узнаваемым как коряга.
Тадо — член экспериментально-конструкторского коллектива «Мультистандарт».
Фото Накаса и партнеры
Проект Ink couture студии 21B
В Tokyo Midtown трио дизайнеров 21B Studio – Дайджиро Аримура, Шотаро Токиока и Кобаяши Юя – представили уникальные книги и произведения искусства, изготовленные из текстильных отходов полиграфической промышленности.
Когда дизайнеры посетили типографию, их привлекли разноцветные ткани, скопившиеся в корзине для мусора. Эти нетканые материалы ранее использовались для очистки цветных пластин на печатных машинах, впитывая излишки краски между работами. Дизайнеров привлекла «случайная» красота узоров, найденных на выброшенной ткани.
Они редактировали избранные вырезки из выброшенных тканей и выставляли их в виде произведений искусства и книг. Их намерение состоит в том, чтобы в будущем изучить возможность переноса некоторых выкроек в производство текстиля.
Фото Масаюки Хаяси
Refoam от We+
Японская дизайн-студия We+ представила мебель, полностью изготовленную из отходов пенополистирола, собранных на рыбных рынках и супермаркетах Токио.
В составе переработанных объектов на выставке «Новый горизонт» студия представила консоль в форме тотема и табуретки, полностью сделанные из пенопласта.
В процессе проектировщики конструируют мебель на предприятии по переработке отходов, плотно упаковывая капли расплавленного полистирола непосредственно в металлические формы, пока он еще теплый и податливый.
Мы+ заинтересованы в том, чтобы остановить сложный процесс переработки материала, обычно включающий несколько процессов в разных странах, и одновременно повысить ценность одноразового полистирола.
Фото Накаса и партнеры
Мичи Кумико от Май Судзуки
Молодой дизайнер Май Судзуки представила коллекцию скульптур, имитирующих силуэты платьев, а также сферические лампы в запоминающейся инсталляции в Музее дизайна Дзида в здании Axis.
Скульптуры были изготовлены вручную с использованием древней японской техники обработки дерева кумико, состоящей из небольших деревянных частей без использования гвоздей или клея.
Сузуки познакомилась с этой техникой на втором курсе университета и нашла единственного мастера в Японии, способного изготовить кумико идеальной сферической формы. Она изучала уникальную технику, пока не стала вторым человеком, способным это сделать.
Затем она смоделировала все части сферического Кумико в 3D и рассчитала конструкцию деталей, используя базу данных, которую она разработала сама. Используя эту базу данных, она разработала новые выразительные формы, такие как платья, созданные из комбинации деревянных деталей и деталей, напечатанных на 3D-принтере. Объединив традиционное мастерство и современные технологии, она возродила пришедшее в упадок мастерство кумико.
Фото Накаса и партнеры
Граница между Рикией Тоёсимой и Таки Сёму.
В пустом пространстве в отделе Seibu Shibuya два дизайнера из дизайнерского коллектива PHAT, Рикия Тоёсима и Таки Сёму, представили мебель, изготовленную из лишнего полого поликарбоната.
Прозрачный, легкий, но прочный материал обычно используется в качестве альтернативы стеклу в дверях и окнах. Но поскольку каждое приспособление изготавливается на заказ, из производства выбрасывается много обрезков неодинакового размера.
Из этого лишнего материала дизайнеры переработали тонкие доски одинаковой ширины, которые использовали при создании табуретов, ширм, светильников и столов. Детали скреплялись уплотняющим материалом, который использовался для склеивания стекла во внутренних конструкциях.
Фото Хоноки
Сори и Мукари, Ре Судзуки
Эта подвесная лампа и стол были изготовлены из материала, изготовленного из выброшенных циновок татами, которые были измельчены в порошок и смешаны с биоразлагаемой смолой. Затем смола татами была напечатана на 3D-принтере и создала «вязаную» и полупрозрачную структуру, которая меняет свое выражение в зависимости от угла, под которым на нее смотрят.
Эти дизайны, созданные Ре Судзуки, были дополнены другими предметами интерьера, разработанными группой дизайнеров Honoka. Их проект Tatami ReFab Project направлен на то, чтобы придать новый смысл традиционному материалу татами, поскольку он теряет привлекательность в современной Японии.
Фото любезно предоставлено Ацуши Шиндо.
Overdust автора Ацуши Шиндо
Дизайн групповой выставки, представленной в галерее Designart, был разработан Ацуши Шиндо. Помимо представленной на выставке мебели, освещения и аксессуаров внимание было обращено на постаменты, а также пространственные перегородки, изготовленные из переработанных акриловых панелей.
Массовый пережиток пандемии Covid-19: несколько акриловых панелей были сложены вместе, образуя монолитные прозрачные постаменты.
На верхнем слое каждого постамента находился непрозрачный листовой материал, изготовленный из сколов акрила путем термического прессования — процесс, разработанный Шиндо. Кроме того, он разработал решетчатые перегородки из выброшенных акриловых листов.
В общей сложности на выставке было использовано десять тонн утилизированных панелей — лишь небольшой процент от огромных запасов выброшенного акрила, хранившихся на складах после пандемии.
Designart Tokyo прошла с 20 по 29 октября в различных местах Токио. Чтобы узнать больше о мероприятиях, выставках и беседах по архитектуре и дизайну, посетите Dezeen Events Guide.
