5 художественных направлений, повлиявших на архитектуру

5 художественных направлений, повлиявших на архитектуру

В истории искусство и архитектура всегда были взаимосвязанными дисциплинами. От разработки движения барокко до геометрических рамок модернизма архитекторы черпали вдохновение в стилистических подходах, методах и концепциях исторических художественных движений и воплощали их в крупномасштабные жилые сооружения. В этой статье мы исследуем пять из многих художественных направлений, которые проложили путь современной архитектуре, изучая, как архитекторы заимствовали их характеристики и подходы к дизайну для создания своих собственных архитектурных композиций.

Модернстиль

Историки искусства имеют противоречивые сведения о том, кто был основателем движения модерн. Некоторые полагают, что в конце 19 — начале 20 века швейцарский художник Герман Обрист основал в Мюнхене художественное движение «Югендстиль», черпая вдохновение из немецкого художественного журнала Die Jugend («Немецкий для молодежи»). Хотя изначально художник изучал ботанику и историю, именно его поездки за город и сложные наблюдения за органическими формами и движениями природы привели к созданию стиля. Другие историки объясняют, что на самом деле именно группа художников, а именно Георг Хирт, Питер Беренс и Отто Экманн, и это лишь некоторые из них, открыла Югенд в 1896 году как средство восстания против неоклассицизма в искусстве и архитектурных учреждениях. Яркими характеристиками югендстиля являются цветочные мотивы, органичные линии, флора и фауна, пейзажи и, самое главное, гармоничные отношения между человеком и природой. Эти особенности были воплощены в архитектуре и дизайне мебели как модерн, международное движение, которое подчеркивало органические линии, вдохновленные природой мотивы, движение и использование как искусственных, так и натуральных материалов. Некоторые из первых домов в стиле модерн были построены в Брюсселе Полем Ханкаром и Виктором Ортой и отличались сложными мотивами и замысловатым мастерством, стирающими границы между архитектурой и природой.

Дадаизм

Считается, что искусство дадаизма, считающееся «бунтующим и революционным» художественным движением начала двадцатого века, впервые было создано в художественном ночном клубе в Цюрихе, Швейцария, под названием «Кабаре Вольтер», после того как многие творческие люди, выступавшие против войны, искали убежища в стране. Движение набрало обороты в 1916-1924 годах, главным образом в Швейцарии, Париже и Нью-Йорке, и в нем были представлены работы таких известных художников, как Хьюго Болл (основатель движения), Марсель Дюшан, Ганс Арп и Софи Тойбер-Арп, и многие другие. немного. Радикальные художники-авангардисты хотели высмеять войну и капиталистическую культуру, поэтому они прибегли к иррациональным концепциям искусства, демонстрирующим юмор, и поставили под сомнение власть и реальность посредством «антиискусственного» подхода.

Эти эксперименты вдохновили таких архитекторов, как Отто Вагнер, Эрих Мендельсон и Адольф Лоос, переосмыслить орнамент, форму и материалы и создать здания, которые полностью отличались от того, что строилось в то время. Например, Стеклянный павильон Бруно Таута в Кельне, Германия, нарушил нормы архитектуры и дизайна и был первым в своем роде, в котором использовался бетон с выдающимся геометрическим стеклянным куполом. Курт Швиттерс, архитектор, ставший графическим дизайнером, стал известен своими авангардистскими инсталляциями, которые он создал в собственном доме, изменив концепцию домашнего пространства во что-то совершенно иное и неортодоксальное. Дадаизм проложил многим архитекторам путь к переосмыслению «традиционной архитектуры» и был одним из первых, кто вдохновил архитекторов выйти за рамки архитектуры и увидеть здания как скульптуры, положив начало таким движениям, как деконструктивизм, один из самых противоречивых архитектурных стилей 21-го века, который характеризуется проекты Дэниела Либескинда, Фрэнка Гери и Питера Кука, а также многих других известных людей в этой области.

Де Стиль

«Мы говорим о конкретной, а не об абстрактной живописи, потому что нет ничего более конкретного, более реального, чем цвет, линия и поверхность» — Тео ван Дусбург. В 1917 году нидерландское движение Де Стиль, возглавляемое художниками Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом, хотело подчеркнуть идеальное сочетание формы и функции. Как и дадаизм, это движение также было ответом на хаос Первой мировой войны, поэтому они создали визуальный язык, состоящий из изысканных геометрических форм (часто прямоугольников, квадратов и прямых линий) и основных цветов. Многие считают, что это движение и его принципы также противостояли визуальной яркости ар-деко и косвенно черпали вдохновение из кубизма. Влияние Де Стиджа на область архитектуры помогло вдохновить появление международного стиля 1920-х и 1930-х годов, также называемого модернизмом. Использование Де Стейлем основных форм и цветов с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, как это видно в таких проектах, как «Дом Ритвельда Шредера» Геррита Ритвельда и «Кафе l’Aubette» Тео ван Дусбурга, позволило обеспечить гибкость и трансформацию пространства, а это означает, что не было никаких иерархическое расположение комнат на планах этажей, просто независимые плоскости, которые составляют пространства в зависимости от функций и потребностей пользователя. Структурная композиция Дома Шредера была предметом изучения многих архитекторов, художников и историков.

Поп арт

Движение поп-арт представило совершенно новый подход к дизайну, черпая вдохновение из средств массовой информации, массового производства и поп-культуры. Это движение впервые появилось в Соединенном Королевстве в 1950-х годах, когда экономические и социальные условия после Второй мировой войны заставили художников прославлять обыденные, повседневные предметы и превращать их в изобразительное искусство. Вскоре к движению присоединились такие американские художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, которые стали его пионерами, заменив историческое искусство ярким, массовым и ориентированным на средства массовой информации визуальным миром. Что касается архитектуры, это движение вдохновило архитекторов освободиться от линейности и скромности модернизма и сделать выбор в пользу структур, бросающих вызов тому, что тогда считалось «нормальным». Подобно подходу в искусстве, массовое производство и коммерциализм были в центре архитектуры, продвигая использование технологий, сигнализма и массового потребления. Фасады, внутренние помещения и общественные пространства стали полотнами для экспериментов со светом, цветом, неправильными формами и нестандартными масштабами.

Сюрреализм

Как следует из самого названия, сюрреализм исследовал изобразительное искусство и литературу как средство «революционизировать человеческий опыт» посредством нетрадиционных образов. Сюрреалистическое искусство, придуманное французским поэтом-авангардистом Гийомом Аполлинером между Первой и Второй мировыми войнами, стало движением, которое способствует освобождению разума и самовыражения художника, создавая то, что они изображают как альтернативные реальности, и исследование психики. Сюрреалистические методы и особенности включали искаженные масштабы и перспективы, нетрадиционные материалы, а также коллективные композиции и наслоения. С момента своего роста популярности такие художники, как Сальвадор Дали и Фредерик Кислер, глубоко сформировали архитектуру 20-го и 21-го веков. Будь то интерьеры, представляющие буквальные символические образы, использование техник обманки для создания иллюзии, культовый «Бесконечный дом» австрийско-американского архитектора Фредерика Кислера или Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, движение породило радикальные концепции того, какой может быть архитектура. определяется как.

Примечание редактора. Эта статья была первоначально опубликована 1 декабря 2021 г.