Дизайнеры демонстрируют «поэтические ответы» на массовое извлечение

Работы Фернандо Лапоссе, Пола Кокседжа и Studio Raw Material были среди тех, что были показаны в рамках групповой выставки нью-йоркской галереи Фридмана Бенды, посвященной устойчивым подходам к дизайну.

На выставке под названием «В нынешних условиях» были представлены коллекционные проекты 11 признанных и новых талантов со всего мира, чья работа связана как с социальной, так и с экологической устойчивостью; чрезмерное потребление и чрезмерная эксплуатация ресурсов.

«Центральное место на выставке занимает исследование материалов, а не массовые процессы индустриализации и добычи», — сказал Фридман Бенда.

«Представленные работы являются личным выражением, а в некоторых случаях и поэтическим ответом на условия, в которых мы живем. Переработка, вторичное использование и переосмысление жизненного цикла материалов являются ключевыми темами».

В нынешних условиях прошла выставка, демонстрирующая экологический дизайн в Friedman Benda.

Многие работы включали повторно использованные материалы, чтобы изменить восприятие предметов мусора, в том числе стул, сделанный из переработанного картона британским дизайнером Максом Лэмбом.

Дизайнер из Буркина-Фасо Хамед Уаттара решил проблему отходов, а также влияние однонаправленного глобального потребления, перепрофилировав бочки с маслом для шкафа под названием Tombouctou II.

По данным галереи, дизайнеры также использовали цифровые технологии для разработки новых процессов и определения ранее не открытых свойств материалов.

В проекте Remolten N1: Monolita Low Chair 15 чилийская студия GT2P использовала как цифровые инструменты, так и ремесленные приемы при превращении затвердевшей вулканической лавы в мебель.

На нем были представлены исследования материалов и концептуальные работы, такие как настенная драпировка Пола Кокседжа, сделанная из угля (на фото слева).

Используя аналогичный подход, британский дизайнер Пол Кокседж продемонстрировал настенную подвеску, полностью сделанную из угольных блоков, для естественного сжигания которой потребуется 20 деревьев в год, что представляет собой концептуальный ракурс, помогающий визуализировать использование углерода.

Обращая внимание на чрезмерную добычу полезных ископаемых, израильский дизайнер Эрез Неви Пана погружал проволочные формы в Мертвое море, позволяя соли кристаллизоваться вокруг форм. По словам дизайнера, эти изделия призваны продемонстрировать потенциал позитивного взаимодействия между промышленными и природными объектами.

Другие дизайнеры использовали естественные процессы на одном или нескольких этапах строительства.

В Cocoon Cabinet #2 дизайнер французского происхождения Марлен Уиссуд поместила несколько шелковых изделий на базовую форму и позволила им сформировать коконы вместе, что создало новый твердый материал, который они оставили после себя, превратившись в бабочек.

Британская студия Grown объединила естественный контур ветвей ивы в форму стула Goodall, минуя необходимость в энергоемком оборудовании и сокращая количество отходов.

Хамед Уаттара спроектировал шкаф из нефтяных бочек (на фото справа)

Другие дизайнеры исследовали социальные аспекты устойчивого развития, подчеркивая влияние добычи на определенные сообщества.

Проект мексиканского дизайнера Фернандо Лапоссе «Конфликт авокадо», который также был представлен в рамках выставки «Триеннале Виктории» в Национальной галерее Мельбурна в 2023 и 2024 годах, повышает осведомленность о вредном воздействии выращивания авокадо на общины в Мичоакане, Мексика.

«Большую часть своей карьеры я глубоко погружался в понимание того, почему традиционные фермеры Мексики не могут зарабатывать на жизнь выращиваемыми ими культурами», — сказал Лапосс.

Эрез Неви Пана погрузил проволочные конструкции в Мертвое море и позволил кристаллам соли создать формы, похожие на стулья (на фото в центре).

В рамках выставки представлена ​​система Branch Joinery System, представляющая собой модульную систему стеллажей, изготовленную только из обрезанных ветвей, что является более социально и экологически устойчивой альтернативой производству авокадо.

«В совокупности эти практики представляют собой совокупность размышлений об обстоятельствах, которые мы все разделяем», — сказал Фридман Бенда.

«Глядя на то, как ведущие дизайнеры, сознательно или нет, подходят к этим темам, мы видим, как сам материал рассказывает историю своего окружения».

Среди других дизайнеров, участвовавших в показе, были Фернандо и Умберто Кампана, Йорис Лаарман и Кристиен Мейндертсма.

Фотография сделана Иззи Люнгом.

Выставка «В нынешнем состоянии» будет проходить со 2 мая по 15 июня в Friedman Benda. Чтобы узнать больше о выставках архитектуры и дизайна, посетите Dezeen Events Guide.