Миф о чисто белой архитектуре: как архитекторы современности использовали цвет

Миф о чисто белой архитектуре: как архитекторы современности использовали цвет

Учитывая, что архитекторы модерна стремились к чистоте формы, само собой разумеется, что образ этой современной архитектуры почти неизбежно предстает в коллективном воображении в белом цвете. Избавившись от лишних украшений, современная архитектура стала ассоциироваться с преимущественным использованием белых поверхностей для подчеркивания объемной композиции. В сочетании с концепцией «материальной правды», впервые сформулированной викторианским критиком Джоном Раскином, архитектура белого цвета часто понимается как прямолинейная, ясная и искренняя.

Однако в начале 1920-х и 1930-х годов теория цвета широко обсуждалась и применялась ведущими архитекторами, в том числе Ле Корбюзье, Тео ван Дусбургом и группой де Стиля, а также Бруно Таутом, создав тем самым более красочную интерпретацию того, что мы сейчас называем модернистской архитектурой. . Отходя от использования цвета в качестве украшения, различные подходы диктуют его использование, что тщательно продумывалось с самого начала процесса проектирования.

Недавние проекты реставрации модернистских зданий, таких как вилла E-1027 Эйлин Грей или частная квартира Ле Корбюзье в здании Молинор в Париже, раскрывают широко распространенные, но сдержанные цветовые схемы. Это противостояние между белой и цветной архитектурой также можно наблюдать в Weissenhofsiedlung, развитии, открытом в 1927 году в Штутгарте, Германия, которое собрало самых известных архитекторов Deutscher Werkbund, чтобы внести свой вклад в генеральный план, возглавляемый Мисом ван дер Роэ. Несмотря на название, которое переводится как «поселок белых домов», только треть единиц были, по сути, полностью белыми.

Ограниченная цветовая палитра

Подход Ле Корбюзье к цвету, определенный в его раннем тексте, осторожен, он использует ограниченную палитру того, что он назвал «архитектурными цветами», отдавая предпочтение основным и землистым тонам. Его теория цвета подробно описана в его книге «PolyChromie Architecturale», переведенной как «Полихромная архитектура», опубликованной в 1931 году. Его процесс проектирования был направлен на создание интеллектуальной, систематической и рациональной системы для применения цветности. Это соответствует общему направлению архитектуры, которая уходила от образного выражения в абстрактный мир.

Под влиянием движения неопластического искусства, примером которого являются такие художники, как Пит Мондриан, члены движения Де Стейл также ограничили свою цветовую палитру, включив в нее только субтрактивные основные цвета, красный, желтый и синий, а также нейтральные тона белого, серого и черный. Бруно Таут использовал свой опыт художника, чтобы отличить оттенки, наиболее подходящие для архитектуры, от других, более подходящих для живописи. Он также предпочитал интенсивные цвета, но был менее ограничен в своих композициях.

Цвет для определения или преобразования объемов

В дополнение к ограниченной цветовой палитре из архитектурных практик модерна вытекает второй неопределенный принцип. Цвета используются не просто как украшение, а как один из элементов, составляющих общую композицию. В то время как формы и объемы являются основной задачей, цвета могут использоваться для выделения геометрии. В своей книге «Цвет для архитекторов» Хуан Серра Лух описывает, как Ле Корбюзье берет пример с теории художника Фернана Леже об «упругом прямоугольнике», используя хром для преобразования пространств и заставляя стены «двигаться вперед или назад». Этот расчетный подход означает, что цвет применяется для покрытия целых архитектурных элементов, чтобы определить четкие границы. Сплошные цвета обязательны, чтобы не создавать запутанных градаций, отвлекающих внимание от самого объема.

Образ культовой виллы Савойя Ле Корбюзье демонстрирует этот принцип. Цвет используется по всему зданию, чтобы создать тонкую адаптацию пространства. В дополнение к розовым, красным и синим стенам в интерьере первый этаж выполнен в темно-зеленом цвете, чтобы имитировать окружающий сад и помочь выделить прямоугольный объем верхнего уровня, поддерживаемый тонкими колоннами. Хотя это остается одной из самых известных работ своего времени, предполагаемое изображение является предметом некоторых споров, поскольку могло быть включено еще больше цветов. На знаменитой выставке 1932 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена ​​модель знаменитого сооружения с солярием на крыше, выполненным в голубых и розовых тонах, в отличие от знакомых нам теперь белых изогнутых стен, что еще больше изменило восприятие его объема.

Геррит Томас Ритвельд, один из самых выдающихся архитекторов движения De Stijl, также использует цвета, чтобы не только улучшить, но даже изменить образ своих зданий. Применяя различные оттенки к различным элементам, он разбивает архитектурный объем на составные части. Это легко заметить на примере дома Rietveld Schröder House, в котором используются модульные элементы в строго контролируемых пропорциях для создания гибкой и динамичной жилой среды. Через цвет составные части дома обретают визуальную самостоятельность, внося свой вклад в пластическую композицию целого.

Компенсация ошибок с помощью цвета

Несмотря на рациональный и просчитанный подход к использованию цвета, который требовал бы его рассмотрения с самого начала процесса проектирования, способность цвета изменять пространство также использовалась задним числом для компенсации ошибок или исправления восприятия композиции. В некоторых случаях Ле Корбюзье добавлял цвета после того, как здание было завершено. В ныне культовом проекте Unite d’Habitation в Марселе, Франция, где, как он описал, ошибка привела к неприемлемому изменению соотношения окон и навесов, которое стало менее заметным благодаря использованию полихромии. В другом примере Les Quartiers Modernes Frugès также был изменен после завершения строительства, чтобы визуально увеличить расстояние между домами и улучшить гостеприимную атмосферу комплекса.

В самый напряжённый период строительства не было ни ложного шага, ни некрасивой стены, ни огреха, ни мертвого пространства… За исключением двух вольностей, допущенных нерадивым инженером…: окон, выходящих за установленные пропорции, и отлитых бетонных квадратов. другого модуля… Такое небрежное поведение чисел среди гармоний Модулора было для меня настолько огорчительным, что я почти в раздражении натолкнулся на идею внешней полихромии. Но такая ослепительная полихромия, что сознание насильственно отрывалось от диссонансов, уносилось в неудержимый поток больших цветовых ощущений… Если бы не эти недостатки, экстерьер марсельского унитэ мог бы, быть может, и не быть разноцветным. — Ле Корбюзье в Modulor 2, 1955 (Пусть говорит дальше пользователь)

Руководствуясь убеждением, что архитектор должен «формировать внешний вид света», Бруно Таус является одним из немногих архитекторов современности, которые отдавали предпочтение использованию цвета, а не формы, заявляя, что «цвет является отправной точкой нового стиля до того, как форма будет усовершенствована». », как показано в книге Хуана Серра Луха. Будучи советником по общественным работам в городе Мадгебург, Германия, Бруно Таут также использовал цвета задним числом, применяя смелые композиции к ранее существовавшим фасадам, чтобы преобразовать их форму и переосмыслить их классическую композицию.

Эта статья является частью темы : Цвет в архитектуре. Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах . И, как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.