Женщины-художники света исследуют пересечение космоса, технологий и сообщества
В мире дизайна интерьера свет служит важным средством, но он также может создавать захватывающие общественные пространства. Хотя Джеймс Террелл, Олафур Элиассон и Дэн Флавин прославились своим преобразующим мастерством цвета, отражений и световых контрастов, важно отметить, что в сфере светового искусства не доминируют исключительно мужчины. В ответ на недостаточное представительство женщин-художников по свету, британские дизайнеры по свету Шэрон Стаммерс и Мартин Луптон из Light Collective предлагают освежающую и познавательную точку зрения.
После основания платформы «Женщины в освещении» их книга «Женщины-художники света» делает смелый шаг, знакомя нас с 40 творческими женщинами, чьи работы излучают отзывчивую изобретательность и блеск. Книга предлагает захватывающий спектр проектов: от интерактивных бассейнов до игры красочных теней дневного света, танцующих на мосту в Лондоне, от мирной проекции на культовую достопримечательность Берлина до яркой радуги, выгибающейся над горизонтом Манхэттена. Каждая работа воплощает уникальный диалог между свет и простор. Это яркое путешествие отдает дань уважения силе женщин-художниц, которые слишком долго оставались в тени.
Джен Левин
Нью-йоркская художница Джен Левин (*1974, США) страстно любит крупномасштабные интерактивные инсталляции в общественных местах: «Великое искусство потенциально может стать платформой, объединяющей людей для создания, вовлечения и вдохновения сообщества, а также для поощрять и поддерживать активное участие». Ее проект «Бассейн» превосходно воплощает это понимание с помощью гигантского поля концентрических кругов, которые кружатся светом, если активировать их, наступив на них. Игривая концепция мотивирует взрослых и детей прыгать и бегать, таща за собой легкий след. Кроме того, Левин может нажать кнопку, чтобы изменить общую цветовую схему на другую яркую цветовую композицию, создавая тем самым неожиданные моменты, которые заставляют посетителей на мгновение остановиться. С 2008 года Пул побывал на многочисленных выставках более чем в 20 странах.
Клаудия Пас
Имея опыт работы в архитектуре, Клаудия Пас (1970, Перу) увлеклась средним светом и часто работает с сочетанием цвета и звука. «Pixel Flow» 2015 года создает круг из вертикальных пиксельных линий в частной зоне большого парка в Лиме, позволяя людям взаимодействовать со светом и друг с другом. С каждым жестом участников цветовые узоры развиваются и движутся. Генеративная аудиосистема соответственно реагирует динамичным саундтреком, уникальным для каждого пользователя.
Лилиан Лин
Многочисленные учреждения, такие как Тейт или Музей Виктории и Альберта, собрали работы лондонской художницы Лилиан Лин (1939, Нью-Йорк), которая начала свою карьеру в Париже в начале 1960-х годов. Ее защитный круг «Теменос» 2021 года на Гранэри-сквер в Лондоне можно рассматривать как метафору зависимости от того, что все живые существа, от людей до самых простых видов, имеют связи друг с другом. Девять шестов с каждой стороны постепенно уменьшаются в длину. Два самых высоких столба наклоняются и соединяются с центральным столбом. Каждый последующий столб с двух сторон опирается на более высокий столб.
Лин-Ли Ценг
Лин-Ли Ценг (1985, Тайвань) связывает свой интерес к дизайну с обучением нового поколения творцов в университете. Имея степень магистра архитектуры и дизайна в Купер Юнион и Гарвардском университете, ее работы колеблются между царством фантазии и практичности, создавая диалог между искусственным и естественным. Инсталляция «В поисках сияния» (2020) была создана для Тайваньского фестиваля фонарей, оставив традиционные висячие фонари меньшего размера позади, чтобы войти в полую сосновую шишку в лесу. Четкие деревянные линии, дополненные светлыми линиями внутри, сочетают романтическую атмосферу с цифровыми технологиями строительства.
Лиз Уэст
Британская художница Лиз Уэст (1985, Великобритания) смешивает яркие цвета и сияющий свет. Ее увлечение цветными отражениями проявляется в многочисленных внутренних и экстерьерных работах, состоящих из больших групп цветных акриловых дисков, лент или чаш. Новые цвета появляются, когда смотришь на один полупрозрачный объект через другой или когда цветные тени падают на землю или отражаются на окружающих поверхностях. «Сотни и тысячи» (2021 г.) — часть прибрежного парка The Tide в Лондоне, где представлены инсталляции паблик-арта. Цветные тени многочисленных светоотражающих стеклянных полос меняются в зависимости от движения солнца. Яркое впечатление усиливается неравномерным расположением лент и отказом от попыток создания точных вертикальных полос.
Мотоко Исии и Акари-Лиза Исии
Пионер светодизайна в Японии Мотоко Исии (1938, Япония) в избранных проектах сотрудничает со своей дочерью Акари-Лизой Исии (1971, Япония), которая основала собственную студию светодизайна в Париже и Токио. Посольство Японии в Германии пригласило команду создать праздничное световое шоу в Берлине в ознаменование 150-летия дипломатических отношений между Германией и Японией. «Световое послание к миру» (2011) посвящено мирному пути преодоления разделения Германии на Восток и Запад. В 2011 году также исполнилось 75 лет со дня проведения Олимпийских игр в Берлине во время нацистской диктатуры. Различные языки, изображенные на Бранденбургских воротах, были связаны с официальными языками Олимпийских игр того времени. Анимация объединила проекцию земли и слова «мир» на аттике и фризе с красочной подсветкой дорических колонн.
Паула Кастильо Т
Художник по свету из Нью-Йорка Паула Кастильо Т. (1986, Чили) объединяет театр, кино, архитектуру и изобразительное искусство. Ее интерес к театральному дизайну становится очевидным в ее инсталляции «Электрическое солнце» (2021) для Копенгагенского фестиваля света. В то время как мы привыкли к падающему через окно солнцу для освещения внутренних помещений, Castillo T инвертирует направление света, создавая впечатление внутреннего солнца, освещающего улицу снаружи. Таким образом, пешеходы удивляются сюрреалистической и волшебной ночной сцене.
Тайн Беч
Тине Бех (1966, Дания) фокусируется на проектах с положительным социальным эффектом с помощью игривых интерактивных инсталляций. Ее проект «Мы верим» (2017) был частью программы «Культурная столица Европы» и представляет собой исследование того, как световое искусство и технологии могут быть использованы для соединения городов. Из специально построенной диспетчерской представители общественности смогли одновременно осветить два знаковых здания Арне Якобсена в Орхусе и Лондоне. Интерфейс внес свой вклад в тему демократии проекта и размещения людей и игр в центре будущего города.
Иветт Маттерн
Иветт Маттерн из Лос-Анджелеса и Берлина (1963, Пуэрто-Рико) в своей работе уделяет особое внимание видео и кино, поскольку она училась на факультете кино Колумбийского университета. В проектах кино и театра она сотрудничала со многими артистами, включая Синди Шерман и Diller+Scofidio. Ее лазерная инсталляция «Глобальная радуга» была представлена более 20 раз с 2009 года. «Глобальная радуга» была вдохновлена наблюдением радуги в 2007 году: «Я была свидетелем самой поразительно драматичной и захватывающей радуги, прорезавшей что-то вроде апокалиптических облаков, нависших над Уолден-Понд, штат Массачусетс, в первый день 2007 года. Я был глубоко тронут и вдохновлен творчески воспроизвести это видение». Организованный в ответ на ураган «Сэнди» в 2012 году, Маттерн проецировал семь лучей мощного лазерного света на общины, сильно пострадавшие от урагана. Инсталляция, берущая начало в нижнем западном районе Манхэттена и простирающаяся через Бруклин в направлении Рокавей, была призвана символизировать надежду и служить призывом к действию в поддержку сообществ, пострадавших от урагана.
Колонка «Light Matters», посвященная свету и пространству, написана доктором Томасом Шилке. Живя в Германии, он увлекается архитектурным освещением и работает тренером в осветительной компании ERCO. Он опубликовал множество статей и является соавтором книг «Световые перспективы» и «СуперЛюкс». Для получения дополнительной информации посетите сайты www.erco.com и www.arclighting.de.
