Мы выделили 10 независимых дизайнеров из Лос-Анджелеса, США, в рамках нашей серии North American Design 2024, которая демонстрирует изобретательный и креативный дизайн в городах по всему континенту.
Пятый выпуск нашей еженедельной серии посвящен самому густонаселенному городу штата Калифорния — Лос-Анджелесу, обширному мегаполису, расположенному между горами и побережьем на юге штата.
Многие дизайнеры здесь во многом опираются на стили американского современного дизайна середины века и яркую психоделическую историю города.
Но они также отсылают к индустриальному прошлому города и целостности творческой культуры, которая возникла вокруг всемирно известных киноинститутов.
Город известен своими инновациями в архитектуре, здесь находится престижная школа дизайна Sci-Arc.
Многие дизайнеры также отмечают рост независимого дизайна, поскольку производители переносят свои студии из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, в результате чего некоторые креативщики в шутку называют Восточный Лос-Анджелес «Бруклин-Запад».
Фантазия и реальность
Восточный и южный Лос-Анджелес также имеет промышленную инфраструктуру, которая создает материальные и пространственные условия для процветания дизайна.
Лос-Анджелес извлекает выгоду из своей разнообразной истории и умеренного климата. Когда-то город был частью колониальной Испании, а затем Мексики, исторически был местом культурного пересечения и долгое время был точкой входа для восточноазиатской торговли и обмена с Соединенными Штатами.
«Лос-Анджелес — это земля одновременно трансформации и разрастания», — сказал Dezeen консультант по дизайну и соучредитель местной витрины LA Design Weekend Holland Denvir.
«Дизайн интерьера происходит параллельно с декорациями, мы смешиваем фантазию и реальность».
«Культура, присущая Лос-Анджелесу, дает дизайнерам свободу ломать границы и нормы, и я думаю, вы можете увидеть это в работах, которые исторически происходили здесь до сих пор».
От стульев, сделанных из подручных материалов, до ламп с инопланетным уклоном — дизайнеры в этом списке воплощают свободолюбивую природу Лос-Анджелеса, города, где культура дизайна децентрализована, но обретает свои собственные силы.
Читайте о 10 независимых студиях, создающих предметы и мебель в Лос-Анджелесе.
Студия Сэма Клемика
Сэм Клемик работает в основном с пихтой дугласовой, найденной на сносах по всему городу. Она сочетает это с тканью, полученной со склада, чтобы создать выпуклые и мягкие сиденья и другую мебель, которая кажется одновременно традиционной и современной.
Получив образование в области дизайна одежды, Клемик разочаровался в индустрии моды и начал создавать мебель в 2019 году, вернувшись в Лос-Анджелес после пребывания в Нью-Йорке.
«Большая часть материалов, с которыми я работаю, утилизирована, переработана или использована на грифе», — сказал Клемик Dezeen.
«Было бы немного смело сказать, что я пытаюсь решить проблему отходов на нашей планете, но я сознательно стараюсь не способствовать этому и не усугублять ситуацию».
Эстудия Персона
Estudio Persona была основана уругвайскими дизайнерами Эмилианой Гонсалес и Джесси Янг после переезда в Лос-Анджелес в 2015 году. Пара изготавливает самую разнообразную мебель, меняя материалы и используя местных производителей для производства всех своих работ.
«Наш рабочий дух предполагает работу с местными производителями, сведение к минимуму выбросов углекислого газа, когда это возможно, проектирование с намерением участвовать в диалоге о дизайне, а не просто воспроизводить существующие изделия», — рассказали у Янг и Гонсалес.
«Я чувствую, что все эти компоненты соответствуют тому, что, по нашему мнению, является насущным вопросом на данный момент, как политическим, так и устойчивым».
Студия также создает мебель в сотрудничестве с всемирно признанными брендами, такими как французская компания по производству тканей Pierre Frey и французская мебельная компания Monde Singulier.
Вака Вака
Waka Waka известна простой мебелью из фанеры балтийской березы, в которой яркие цвета и повторения создают очаровательный и функциональный дизайн.
Основанная Шином Окуда в 2009 году, она началась с того, что Окуда, который в то время работал изготовителем у местных скульпторов, попросил свою жену создать произведения для выставки старинных книг в городе.
«В основном мы изготавливаем изделия на заказ, а иногда производим партии изделий для продажи ограниченными тиражами», — рассказал Окуда Dezeen.
«Мы стремимся получать материалы самого высокого качества и работаем с рядом местных дистрибьюторов».
Пойте вещь
Sing Thing является частью студии Sing Sing Studio, созданной в результате сотрудничества пространственного дизайнера Ади Гудрич и ее мужа, кинорежиссера Шона Пекнольда. Гудрич начал с мебельной стороны творческой практики, создав вишневое дерево и ламинат высокого давления — сочетание, которое, по словам Гудрича, обеспечивает хороший «контраст».
Гудрич пытается совместить промышленные процессы с методами ручной работы с помощью процесса, который она называет «легким производством», и привлекает местных производителей, с которыми она наладила отношения на протяжении многих лет благодаря своей работе в сфере декораций.
«Я вырезаю все детали заранее, а собираю, смазываю, отделываю, краслю и упаковываю вручную», — рассказал Гудрич у.
«Моим клиентам это предлагает изделия, изготовленные вручную, но по довольно разумным ценам на рынке».
Студия Цзялун Сюн
Цзялун Сюн создает минималистическую металлическую мебель под своим одноименным брендом, используя «тонкие контрасты» и «азиатскую эстетику» для создания урезанных форм мебели в своей студии в Лос-Анджелесе. Она отметила, что работает с мастерами со всего мира и начала сотрудничество с ремесленниками в Цзиндэчжэне, Китай.
Получив образование в области архитектуры и работая в крупных дизайн-студиях, таких как Estudio Persona (упомянутая выше) и нью-йоркской Rottet Studio, Сюн рассказала Dezeen, что стремится объединить культуры и представить работы, которые честно передают их цель и конструкцию.
«Всем моим фигурам нечего скрывать», — сказал Сюн.
«Я призываю зрителей ценить структурные детали и негативное пространство, которые часто упускаются из виду с добавлением изящества».
Тристан Луи Марш
Тристан Луис Марш создает потусторонние формы из дерева и смолы, работая в Лос-Анджелесе с «двумя своими роботами», станком с ЧПУ и 3D-принтером.
Обученный скульптуре в колледже Помона, Марч опирается на работу местных мастеров по дереву, которые создавали новые и странные формы из материала, таких как Майкл О’Мэлли и Винсент Поксик.
Он использует методы 3D-печати для создания своих светильников, и многие из его форм напоминают живой организм.
«Я делаю всякие дурацкие вещи, чтобы он не выглядел как дерево», — сказал Марш у. «Для меня речь идет об открытии новых формальных возможностей и постоянном развитии моего визуального языка».
Другой человек
Красочные и повторяющиеся произведения Another Human вращаются вокруг желания ее основательницы Лии Ринг постоянно экспериментировать с новыми материалами и создавать в своих проектах ощущение фантазии и повествования.
«Большинство моих коллекций в значительной степени основаны на фэнтезийных повествованиях, которые я создаю, поэтому, полагаю, я пытаюсь предоставить возможность сбежать от действительности и мечтать через свою работу», — сказал Ринг у.
«Я хочу создать отдельные визуальные миры, в которые зрители смогут войти, чтобы принести им немного радости, юмора и элемента неожиданности».
Ринг основал студию в 2017 году после работы в ряде элитных интерьерных студий в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также стал неотъемлемой частью дизайнерской сцены города, выступая сокуратором ежегодной выставки Object Permanence.
Студия «Большая луна»
Студия Big Moon создает проекты, которые часто включают в себя фирменные формы с зазубренными краями, работая «структурно и эстетично» с деревом, наиболее распространенным материалом студии.
Ее основал Джеймс Митчелл, который начинал как музыкант, а затем перешел к дизайну, работая в производственных цехах в Бруклине, а затем переехал в Восточный Лос-Анджелес. Митчелл заявил, что Нью-Йорк по-прежнему «занимает огромную часть [his] мозг».
Митчелл использует избранные недревесные материалы, такие как акрил или «сложную облицовку», чтобы отразить свои «духовные интересы как к натуральным, так и к синтетическим вещам».
«Основная тема моей работы — попытаться сблизить эти вещи таким образом, чтобы это казалось эффективным», — сказал он у.
«Поскольку я склонен мыслить с точки зрения резких краев и геометрических форм (которые иногда могут показаться холодными или синтетическими), я использую дерево, чтобы заземлить детали и сделать их теплыми и гостеприимными».
Объекты для объектов
Компания Objects for Objects была основана Леонардом Бессемером, который выполняет работы из лакированного дерева, играя с формой, создавая «предметы с характером» вручную и используя местные обивочные мастерские. Недавно он разработал систему стеллажей со структурными ножками, напоминающими спортивные трофеи.
«Мне просто становится так грустно, когда я смотрю на эти подобранные изображения однотипных жилых помещений, которые выглядят так, будто они из каталога West Elm/CB2, хотя в них, вероятно, есть мебель на сумму 200 000 долларов», — сказал Бессемер Dezeen.
«Мой наименее любимый стиль — стиль богатства, что немного иронично, поскольку я пытаюсь продать скамейку за 8000 долларов, которая сразу же даст вашим гостям понять, что вы богаты».
Работал в студии берлинского художника Дэвида Торпа и открыл свою студию в 2019 году.
Студия Алекса Сюя
Практика Алекса Сюя основана на стремлении экспериментировать с материалами: он создает предметы из дерева, алюминия, пробки, мрамора и ламината.
Обучавшийся в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), он вспоминал детские воспоминания о том, как его отец-архитектор строил дом для своей семьи. Свою одноименную студию он основал в 2022 году.
Большую часть своих изделий он делает вручную, используя некоторые цифровые технологии, такие как лазерная резка, для создания изделий, которые одновременно технически совершенны и даже многофункциональны, например, его стул-лестница.
«Хотя моя цель — создавать объекты, вызывающие чувство восторга, я также осознаю тот факт, что творчество необъяснимым образом связано с потреблением, и я постоянно чувствую ответственность, связанную с возможностью решать, является ли идея в моей голове на самом деле стоит это осознать», — сказал Сюй Dezeen.
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии Dezeen North American Design 2024, посвященной независимым студиям дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в сотрудничестве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, расположенными в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, созданного совместно с Made Thought.
