Американский дизайнер Симона Бодмер Тернер, которая обычно занимается керамикой, представила коллекционные предметы дизайна, созданные с использованием бронзы, дерева, лака и шелка, в галерее Эммы Скалли в Нью-Йорке.
Выставка «Год без печи» представила первые исследования Бодмер процессов, отличных от керамики, и стала результатом ее перехода от работы в студии в Бруклине к фермерскому дому в Массачусетсе.
Симона Бодмер Тернер представила коллекцию коллекционной мебели в Нью-Йорке
«Эта по своей сути личная выставка, выступающая в качестве топографии самого себя, приглашала зрителей во внутренний ландшафт Бодмер-Тернер во время огромных перемен и творческого развития», — сказала галерея Эммы Скалли.
«Каждый представленный объект, наполненный чувством кинетического любопытства, был отметкой года (2023 года). В течение этого времени Бодмер-Тернер не имела доступа к своей печи, основному инструменту для ее глиняных творений».
Он отходит от обычной работы художника с керамикой.
Выставка, предназначенная для демонстрации как собственная гостиная дизайнера, включала в себя диван с чехлом, большой журнальный столик, освещение, утюги у камина и декоративные предметы, выставленные на постаментах в форме серванта.
По сообщению галереи, презентация посвящена вопросам плейсмейкинга.
Выставка была спроектирована так, чтобы напоминать гостиную Бодмер-Тернера.
Выставка была спроектирована так, чтобы напоминать гостиную Бодмер-Тернера.
«Эта работа родилась в определенный момент жизни, когда я был и создаю свой первый настоящий дом – дом, в который я собираюсь вырасти и строить на всю жизнь», – объясняет Бодмер-Тернер.
«Это также прямой результат моих постоянных размышлений о том, как место может оказывать глубокое влияние как на дизайн пространства, так и на результат работы, рожденной из него».
Он включает в себя диван, журнальный столик, освещение, каминные утюги и декоративные предметы.
Представленные предметы мебели отражают ее биоморфный и жилистый стиль и отсылают к художникам 20-го века Александру Колдеру и Диего Джакометти.
«Их работы всегда заставляли улицы Парижа — место, куда я хожу за вдохновением и творческой реставрацией — ощущаться для меня живыми призраками прошлого художников», — сказал Бодмер-Тернер.
«Объединение этого языка в части, которые чувствуют себя как дома в балочной архитектуре в стиле Дирфилда, означает, что Париж и это постоянное вдохновение всегда будут жить со мной».
Бронзовая лампа ручной работы была изготовлена в сотрудничестве с чикагским литейным заводом West Supply и цепочкой с подвесными шариками, которые, как известно, талант включает в свои проекты.
Изделия отражают ее биоморфный и жилистый стиль.
Ее стоящая ширма отсылает к модульной световой скульптуре PL2 Акари Исаму Ногучи 1973 года.
Два приставных столика, разработанные столяром из Массачусетса и экспертом по мебели из Виндзора Лаурой Пеппер, а также художником по лаку уруси Юко Гундзи, переосмысливают стиль американского шейкера Чиппендейл, а также японские влияния.
Он объединяет влияние Новой Англии и Японии.
«Эти столы объединяют мою раннюю страсть к ремесленным традициям в Японии и мою нынешнюю среду сельской местности Новой Англии», — сказал Бодмер-Тернер.
«Каждый материал и мотив имеет для меня личную историю. Они призваны служить талисманами памяти, творчества и удовольствия во всем этом жизненном пространстве».
Другие недавние выставки в Нью-Йорке включают 13 предметов мебели, изготовленных из алюминиевого лома Estudio Campana, а также работы Лины Бо Барди и Хосе Занина Калдаса в галерее Carpenters Workshop Gallery.
Фотография Уильяма Джесса Лэрда.
Выставка «Год без печи» будет проходить со 2 мая по 22 июня в галерее Эммы Скалли. Чтобы узнать больше о выставках архитектуры и дизайна, посетите Dezeen Events Guide.
