Лондонский музей дизайна назвал Аттуа Апарисио победителем Премии Ральфа Зальцмана 2024 года для начинающих дизайнеров. Здесь испанский дизайнер делится пятью проектами, которые иллюстрируют ее процесс работы с материалами.
Переехав в Лондон в 2009 году для изучения дизайна в Королевском колледже искусств, Апарисио изначально исследовал возможности применения ремесленных техник к промышленным материалам, таким как пластик и сталь, как часть дизайнерской практики Silo Studio вместе с Оскаром Лессингом.
Но поскольку в 2021 году их пути разошлись, ее сольные проекты вместо этого сосредоточились на расширении «примитивных» материалов до новых пределов, будь то превращение глины в несущие полки или использование отходов боросиликатного стекла для создания самоглазурной керамики.
«Одна вещь, которая меня не устраивала в работе Сило, — это то, что я хотел избегать работы с пластиками и материалами, которые могут ухудшить окружающую среду», — сказал Апарисио Dezeen. «Поэтому я рассматривал разные материалы, но остановился на керамике».
«Я никогда не думала, что буду так долго работать с одним материалом», — добавила она. «Но там так много места».
Аттуа Апарисио стал лауреатом премии Ральфа Зальцмана 2024 года. Фото Кармел Кинг
Апарисио была номинирована на третью ежегодную премию Ральфа Зальцмана итальянским дизайнером Мартино Гампером и получит стипендию в размере 5000 фунтов стерлингов для дальнейшего развития своей работы, а также возможность выставить ее на выставке в Музее дизайна с 1 февраля по 15 апреля 2024 года.
«Исследование Аттуа Апарисио свойств различных материалов и технологий производства приводит к созданию увлекательных объектов, которые расширяют наше понимание формы и ее использования для передачи эмоций и привязанностей к форме», — сказала главный куратор Музея дизайна Джоанна Агерман Росс, возглавлявшая судейскую коллегию в этом году.
«Хотя ее интерес к использованию отходов стекла и сомнение в понятии отходов указывает на озабоченность устойчивыми практиками, ее исследования указывают на переосмысление устойчивой эстетики».
Премия Ральфа Зальцмана была учреждена в 2022 году Музеем дизайна и Фондом семьи Зальцман с целью привлечь внимание молодых талантов в области дизайна и почтить наследие Ральфа Зальцмана, покойного соучредителя и президента компании по производству материалов Designtex.
Прочтите пять ключевых проектов, о которых стоит узнать от победителя этого года.
Фото Сильвена Делеу
Выразительные пословицы, 2019
Эта коллекция из 100 декоративных тарелок, созданная во время резиденции в фарфоровой столице Китая Цзиндэчжэне, была одним из первых экспериментов Апарисио в соединении керамики и стекла.
Эта комбинация исторически оказалась неуловимой для керамистов, поскольку стекло имеет более низкую температуру плавления, чем глина, из-за чего оно стекает, как вода, и скапливается на дне печи.
Апарисио решил эту загадку, используя боросиликатное стекло – относительно новый вид стекла, который используется для изготовления лабораторного оборудования и солнечных батарей, поскольку оно имеет более высокую температуру плавления – что позволило Апарисио превращать его в глазурь и включать в саму глину, создавая -глазурная керамика.
Самое главное, что боросиликатное стекло также является обильным отходом, поскольку его химический состав не позволяет перерабатывать его в традиционном потоке переработки стекла, а строгие стандарты чистоты не позволяют повторно использовать его в первоначальном виде.
«Если вам нужно, чтобы стеклянный глаз был очень чистым, потому что вам придется носить его всю жизнь, можно использовать для этого необработанный материал», — сказала она.
«Но для других целей, возможно, такая одержимость чистотой не так уж важна. Даже если боросиликатные отходы нельзя использовать для солнечных батарей, возможно, эти солнечные панели можно будет затем снова использовать для изготовления глазури для керамики».
С разрешения галереи Фуми
Солярис де Эсгуева, 2022 г.
Эта полка — первый предмет мебели, созданный Апарисио с использованием ее фирменной техники ручного изготовления — вариации традиционной конструкции катушек, которую она называет цифровой текстурой.
Вместо того, чтобы плавно смешивать края сложенных друг на друга глиняных катушек, которые составляют основу ее изделий, она большим пальцем сжимает два слоя вместе, создавая своего рода зубчатый край.
«Я установил для себя простое правило», — объяснил Апарисио. «Я позволяю себе идти только вперед, поэтому, как только я опускаю палец, я просто перехожу к следующему и никогда не могу вернуться назад и исправить форму».
«Позволяя форме развиваться по мере того, как я строю, без полного контроля, результат становится гораздо более импровизационным и органичным».
Чтобы сформировать тотемический стеллаж, керамические секции уложены поверх досок ясеня, украшенных нарисованными от руки иллюстрациями сестры Апарисио Саэлией Апарисио, выполненными в том же темно-синем цвете, что и «рудиментарное» боросиликатное стекло и глазурь из оксида кобальта.
Фото Ангуса Милля
Жардиньер, 2022 г.
Апарисио был среди 13 дизайнеров, в том числе Мартино Гампера, Макса Лэмба и Бетан Лауры Вуд, которые переосмыслили традиционный горшок для растений в рамках групповой выставки No Ordinary Home на Лондонском фестивале дизайна 2022 года.
В ее высоком горшке Jardinière использована та же техника текстуры цифр, что и в вышеупомянутом стеллаже, но он сформирован из слоев глины разного цвета, благодаря чему керамика напоминает осадочную породу.
«Обычно в керамике самый стандартный способ работы — сначала создается форма, а затем наносится цвет глазурью», — объяснил Апарисио. «Но мне нравится иметь возможность добавлять цвет во время создания изделия».
«Я думаю об этом как о ткачестве, потому что вы можете добавлять цвета в процессе работы», — продолжила она.
В отличие от многих керамистов, которые работают со сложными текстурами и глазурями, Апарисио говорит, что обжигает свои изделия только один раз, чтобы ограничить количество выбросов, образующихся в результате этого энергоемкого процесса.
С разрешения Томаса Джозефа Райта. Яйцо пингвинов для галереи FUMI.
Росток, 2022 г.
Скамейка Sprout – еще один эксперимент по созданию из глины масштабных, несущих предметов мебели. Это стало возможным благодаря металлическому сердечнику, который закреплен вокруг сиденья из ясеня.
«В моем случае пределом керамики является размер печи», — сказал Апарисио. «Поэтому я искал способы сделать вещи больше, делая их по частям».
«Я думаю об этом как о спинном мозге», — объяснила она свою систему. «Итак, керамика — это кости, а дерево — это хрящ между ними».
Единственным украшением являются кусочки боросиликатного стекла размером с нут, которые расплавились по всей глине в процессе обжига, а также психоделический пастельно-голубой краситель для дерева, нанесенный на ясень.
«Я нарисовала его только для того, чтобы усилить зернистость», — объяснила она. «Это как макияж для дерева».
A♡J неоновые огни, 2023 год
Во время прошлогодней выставки Alcova на неделе дизайна в Милане Апарисио продемонстрировала серию светильников, созданных в сотрудничестве со своим парнем, мастером по стеклу Йохеном Хольцем.
В состав изделий входит как первичное боросиликатное стекло, используемое для изготовления неоновых ламп, так и отходы того же материала, которые использовались для изготовления глазури.
«Неоновые огни, которые делает Йохен, такие волшебные», — сказал Апарисио. «Они светятся, но вы не знаете, откуда исходит свет».
«Они работают так: на обоих концах есть электроды, а неоновый газ является проводящим», — добавила она. «И когда электричество проходит от одного конца к другому, газ возбуждается и светится».
«Электроды — моя наименее любимая вещь в неоновых лампах, поэтому я хотел скрыть их с помощью керамики. Трубки такие легкие и кажутся такими хрупкими, поэтому мне понравилась мысль о том, чтобы иметь что-то, что удерживало бы их, а также скрывало бы все это». электроника».
