Представьте себе мир через тысячи лет в будущем, в котором человечество завоевало планеты в далеких галактиках только для того, чтобы перейти к неофеодальному социальному порядку в постоянной борьбе за власть, построенному на сложном переплетении культур и религий и установленному в суровых, но суровых условиях. яркий пейзаж, который сам по себе становится персонажем. Именно с такой задачей столкнулись режиссер Дени Вильнев и художник-постановщик Патрис Верметт при создании кинематографической адаптации романа Фрэнка Герберта 1965 года. Два фильма «Дюна», вышедшие в 2021 и 2024 годах, были задуманы как единое целое и, следовательно, имеют единый стиль и кинематографическое выражение. Помимо эстетики, окружающая среда и архитектура «Дюны» представляют собой живой, правдоподобный мир, в котором фиксируются действия и персонажи, молча предлагающий бесценное понимание ценностей и мифологии каждой цивилизации.
Мир «Дюны» представляет собой исследование тем власти, политических интриг, скрытого влияния, религии, колониализма и безрассудной эксплуатации ресурсов. Действие происходит в нескольких средах, включая Кайтайн, родную планету правящего Императора, а также планеты двух Великих Домов, борющихся за власть и влияние: Дом Атрейдесов на планете Каладан и крепость Дома Харконен на Гиеди Прайм. Однако стержнем интриги является Арракис, бесплодная и враждебная пустынная планета, богатая одним ресурсом — «специей», психоделическим наркотиком, незаменимым для межзвездных путешествий, и населенная коренным населением Свободных.
Несмотря на то, что мир «Дюны» разворачивается на 10 000 лет раньше настоящего времени, он не похож на освещенный неоном и пропитанный технологиями футуристический мир, которого зрители привыкли ожидать от научно-фантастического изображения. Опираясь на множество отсылок, от загадочных образов до авангарда и антиутопии, дизайн декораций демонстрирует мир, чуждый и абстрактный, но в то же время разборчивый, правдоподобный и обладающий вневременным качеством, которое определяет эти структуры, построенные на века. Производственная группа под руководством Верметта выступала за создание обширных физических декораций, чтобы пространство выглядело и ощущалось реальным.
Обширный пустынный ландшафт Арракиса — это больше, чем просто фон, он сам по себе становится персонажем. Он используется, чтобы продемонстрировать, как каждая культура связана с окружающей средой, а планета определяется резкой архитектурной двойственностью. С одной стороны, столица Арракин, которая считается крупнейшим когда-либо построенным строением человечества, демонстрирует мощь и контроль колонизаторов. Массивная структура, вдохновленная зиккуратами, архитектурой майя и брутализма, контрастирует с окружающей природой: толстые наклонные бетонные стены защищают правящие классы от жары и песчаных бурь. Световые колодцы отфильтровывают палящее солнце пустыни, подчеркивая закрытый характер крепости. Атмосфера внутри продолжает те же темы: геометрически сложные пространства и разная высота потолков напоминают элементы архитектуры Фрэнка Ллойда Райта.
Расположенные в будущем, структуры обладают древним характером, ощущением мифического и всепоглощающего присутствия. Таким образом, масштаб становится механизмом повествования, демонстрирующим способность правящих классов манипулировать окружающей средой, но также затмевающим отдельных персонажей. Но даже внутри крепости есть намеки на то, что еще более мощная сила еще не введена: фрески отображают природные силы, формирующие планету. Они предлагают первую встречу с Шай-Хулудом, песчаными червями, бродящими по пустыне, представленными в виде богоподобной фигуры, изо рта которой светит солнце.
Структуры столицы резко контрастируют с образом жизни коренных народов. Живя в съетчах, подземных жилищах, высеченных в горах Арракина, фримены научились подражать природным стратегиям, чтобы адаптироваться к почти непригодным для жизни условиям окружающей среды. Продюсер декораций Верметт обсуждает использование элементов более чем одной культуры для моделирования построек Свободных, но с особым влиянием народного и современного арабского дизайна, кочевой культуры бедуинов и работ таких архитекторов, как Аммар Хаммаш и Сахель Альхияри.
На Гиеди Прайм архитектура антагонистического Дома Харконнен отражает их репрессивный режим и чрезмерную эксплуатацию ресурсов. Фрэнк Герберт описывает мир почерневшего солнца, задушенного загрязнением, с бесплодными ландшафтами и гнетущими постройками. Вильнёв и Верметт намеревались создать особенный образ этого мира, используя инновационные инструменты кинематографии. Сцены снаружи сняты с помощью инфракрасной камеры, в результате чего получается высококонтрастное черно-белое изображение, которое подчеркивает бледную тонкую кожу людей и еще раз подчеркивает угнетающее окружение.
Гиеди Прайм служит символом жестокого правления Харконненов и их неустанного стремления к власти и богатству за счет как планеты, так и ее жителей. Одно из самых запоминающихся мест — боевая арена, намекающая на постройки Древнего Рима. Ребристые поверхности, выполненные из черного пластика, символизируют брюхо кита, грандиозное, но неизбежное пространство. Верметт также раскрыл еще один, довольно необычный отпечаток для этого мира: отлитые из пластика септики, создающие образ индустриального, безличного и отталкивающего, свидетельство разрушительного воздействия власти как на окружающую среду, так и на общество.
Я с самого начала пытался разделить миры. Там было много изображений бункеров времен Второй мировой войны и архитектуры. Ацтекская архитектура, бразильская бруталистская архитектура и скульптуры из восточной жизни. Там были фотографии войны в Афганистане. Карьеры в Китае и карьеры в Италии просто для масштаба, так что всего было много. А еще, как должен играть свет, так [we] привести себя в состояние, в настроение, которое соответствовало бы эстетике фильма. — Патрис Верметт в интервью для /Film
Во втором фильме представлена новая обстановка: Кейтейн, резиденция Империума. Его архитектура, излучающая величие и авторитет, сочетает в себе классическую элегантность с футуристическими инновациями, символизируя долголетие и доминирование империи. Дворцовые постройки и богато украшенные сады свидетельствуют о наследии имперского правления, а передовые технологии намекают на огромную военную мощь империи. Это единственный набор, в архитектуре которого использовалось реальное место: знаменитая, но редко встречающаяся гробница Бриона работы Карло Скарпы. Архитектура Скарпы представляла собой постоянный источник вдохновения для Верметта, поэтому имело смысл, чтобы резиденция Империи была представлена непосредственно через визуальный язык итальянского архитектора.
Создавая кинематографическую адаптацию «Дюны» Фрэнка Герберта, Дени Вильнев и художник-постановщик Патрис Верметт умело сплетают воедино гобелен архитектурных чудес, выходящих за пределы времени и пространства. От величия крепости Арракина до органичной простоты съетчей Свободных — каждая обстановка становится самостоятельным персонажем, отражающим ценности и мифологию ее жителей. Благодаря тщательному вниманию к деталям и синтезу разнообразных культурных влияний архитектура «Дюны» вдыхает жизнь в призрачную вселенную Герберта, предлагая зрителям заглянуть в будущее, сформированное властью, политикой и вневременным очарованием повествования через пространство и форму.
Все изображения являются скриншотами из фильмов «Дюна: Часть первая» и «Дюна: Часть вторая», любезно предоставленных Warner Bros. Pictures, легендарной компанией Pictures Production, режиссер Дени Вильнев.
