Фотограф Джейми МакГрегор Смит провел последние пять лет, снимая бруталистские и модернистские церкви по всей Европе. Здесь он выбирает 12 своих любимых произведений из своей книги «Священная современность».
МакГрегор Смит создал книгу, содержащую 139 фотографий 100 церквей, чтобы продемонстрировать скульптурные и уникальные формы некоторых церквей, построенных в послевоенный период в таких странах, как Италия, Германия, Австрия, Польша и Великобритания.
Книга «Священная современность: священные объятия модернистской архитектуры», опубликованная Хатье Канц с эссе писателей Джонатана Мидса и Ивицы Брница, призвана привлечь внимание к нетрадиционным зданиям.
Chiesa di Santa Maria Immacolata в Италии (вверху) и L’église Saint-Nicolas в Швейцарии (вверху) — одни из бруталистских церквей в Священной современности.
«Многие удивляются, обнаружив заставляющую задуматься природу бруталистской архитектуры, и их привлекают ее сложные и нетрадиционные качества», — сказал МакГрегор Смит Dezeen.
«По сути, опыт встречи с бруталистскими церквями часто включает в себя переход от скептицизма к признанию, поскольку люди сталкиваются с уникальной красотой и архитектурными инновациями, которые представляют собой эти структуры».
МакГрегор Смит вспоминал, что его работа над книгой началась, когда он посетил бруталистскую церковь Вотруба в Вене, что пробудило в нем интерес к модернистской церковной архитектуре. С тех пор он стремился открыть для себя больше подобных церквей.
Церковь Вотруба в Австрии пробудила интерес Джейми МакГрегора Смита к модернистской церковной архитектуре.
«Одной из движущих сил моего проекта было осознание того, что многие из этих замечательных пространств не были полностью оценены архитектурным сообществом и часто оставались неизвестными местному населению», — сказал МакГрегор Смит.
«Я почувствовал волнение и целеустремленность, заново открывая эти скрытые жемчужины, которые так свободно выражают творчество», — продолжил он. «Эти архитектурные чудеса вызывают во мне глубокое чувство трепета и любопытства благодаря мастерскому использованию архитекторами формы и света».
Церкви в Sacred Modernity имеют скульптурные бетонные формы, которые отличаются от форм обычных церквей, которые обычно имеют план этажа в форме креста.
МакГрегор Смит утверждал, что это было частью тенденции после Второй мировой войны, которая заключалась в поиске новых стилей, отделенных от традиционной архитектуры прошлого.
«В то время как традиционные церкви вызывают чувство знакомства и благоговения благодаря своему классическому дизайну, бруталистские и модернистские церкви бросают вызов этим нормам своей смелой, строгой и провокационной эстетикой», — сказал он.
«Эти архитектурные стили возникли в послевоенный период как отказ от ортодоксальности прошлого и стремление к новому социальному порядку, свободному от ассоциаций с богатством, властью и войной».
Многие церкви имеют нетрадиционную форму, как, например, церковь Святого Матфея в Великобритании.
«В ответ на реформированную литургию после Второго Ватиканского собора церковным уполномоченным была предоставлена беспрецедентная свобода отходить от традиционной церковной типологии», — продолжил МакГрегор Смит.
«Они избегали ностальгического повторения, в результате чего были созданы пространства, исключающие функциональные области и символы, распространенные со времен средневековья, сохраняя только основные элементы алтаря, креста и купели».
Он объяснил, что, хотя ранние модернистские церкви приняли привычные прямоугольные или крестообразные формы, они быстро эволюционировали, включив в себя различные геометрические формы, такие как квадраты, круги и восьмиугольники. Многие перенесли места алтарей, которые обычно располагались наверху крестообразной церкви, в центр здания.
МакГрегор Смит также описал, что модернистские и бруталистские церкви продемонстрировали отход от традиционных форм религиозной символики в декоративных элементах и вместо этого использовали материал и форму здания, чтобы вызвать те же чувства.
Tempio Mariano di Monte Grisa в Италии демонстрирует креативную геометрию из бетона.
«Традиционные средства живописи, ремесла и скульптуры, которые когда-то украшали церкви средневековья и барокко, возвышая божественную силу и красоту, уступили место невесомым абстрактным формам, ставшим возможными благодаря стали и железобетону», — сказал он.
«Этот отход от традиционного символизма отодвинул творческое выражение от сверхъестественных повествований о рае и аде, охватив вместо этого земные качества материальности», — добавил МакГрегор Смит.
«Святилища приняли первобытные пещероподобные формы, отражающие присущие земле и камню качества, в то время как индустриальные и военные архитектурные влияния превратили церковные интерьеры в бункероподобные убежища».
Ниже МакГрегор Смит выделяет 12 своих любимых церквей из Sacred Modernity:
Кирхе Святого Рейнольда в Дюссельдорфе, Германия, автор Йозеф Лемброк (1957)
«Эта небольшая скромная церковь имеет строгую, но величественную красоту, которая показывает, как простой дизайн и материалы могут создать утонченную элегантность.
«Хотя окна с ставнями узкие, они создают глубину и объем, обеспечивая успокаивающий мягкий свет, намекающий на необъятность пространства за стенами».
Сантуарио делла Беата Верджине делла Утешение в Сан-Марино, Италия, Джованни Микелуччи (1967)
«Джованни Микелуччи создал великолепно творческий и радостный интерьер, который прославляет одновременно органику и сверхъестественное.
«Форма отсылает к пещере-святилищу и символизму новой жизни, представленному яйцом. Недоступные окна и проходы приглашают посетителей исследовать и созерцать тайны».
Кирхе Святого Маврикия в Мюнхене, Германия, автор Герберт Гротхейзен (1967)
«Послевоенные церкви Германии часто бывают жестокими и строгими. Их дизайн отражает отказ от богатства и гордости довоенного периода и служит местом убежища и размышлений.
«Лишенные своей символики и места во времени, они представляют собой пространство, где можно забыть ужасы истории, войны и стыда и сосредоточиться на надежде и свете будущего».
Кирхе Святого Павла в Нойс-Векховене, Германия, работы Фрица Шаллера, Кристиана Шаллера и Стефана Полонила (1968)
«Здесь концепция воплощения интегрирована через абстракцию органических форм и геометрии как священное послание. Вездесущая конструкция крыши служит проводником, налаживающим связь между небесным и физическим мирами.
«Работая со своим отцом, это был первый заказ Кристиана Шаллера после квалификации, и я имел удовольствие лично попросить у него разрешения включить это изображение в качестве обложки книги».
Остеркирхе в Оберварте, Австрия, работы Гюнтера Доменига и Эйлфрида Хута (1969)
«Возможно, это самая радикальная церковь в Австрии, здание демонстрирует все признаки культуры, вдохновленной и находящейся под влиянием научной фантастики того времени.
«Это одновременно древняя и футуристическая средневековая пещера, обустроенная для космической эры. Это было неожиданное открытие в начале проекта – прекрасное, безмятежное убежище и личное любимое место».
Кирхе Святого Матфея в Дюссельдорфе, Германия, автор Готфрид Бём (1970)
«Менее известная работа Готфрида Бема: пещеристые внутренние каскады этой церкви ниспадают над вами, перемежаясь с вкраплениями скульптурного света.
«Символы промышленной архитектуры, такие как округлые печи, представляют собой производственное наследие Рурского региона и печи, лежащие в основе человечества».
Церковь Сан-Николао делла Флю в Милане, Италия, автор Игнацио Гарделла (1970)
«Подобно скелету кита или воплощению Христа, ребристый потолок, кажется, удерживает вес мира над вами.
«Хотя произведения искусства и орган кажутся телепортированными из прошлого века, традиционный каркас базилики получил футуристическую интерпретацию с использованием новейших технологий».
Церковь Санта-Мария-делла-Визитазионе в Риме, Италия, автор Саверио Бузири Вичи (1971)
«Расположенная высоко среди альпийских холмов, извилистое путешествие по Австрии и Италии сделало посещение этой церкви еще более особенным.
«Она была построена как мемориальная церковь в память о гибели более 2000 местных жителей и их приходской церкви, которые были убиты и снесены, когда оползень прорвал плотину в горах над городом. Форма церкви повторяет изгиб реки. проклятая стена, поток воды и, возможно, лестница в небеса».
L’église Saint-Nicolas в Херемансе, Швейцария, автор Вальтер Мария Фёрдерер (1971)
«Хаотичный и абстрактный экспрессионизм Марии Фёрдерер иллюстрирует неземную реальность за пределами нашего земного опыта.
«Здесь рассматривается теологическая идея апатии, где божественность не может быть по-настоящему рассмотрена с помощью известного языка или идей человеческого существования».
Соборная церковь Святых Петра и Павла в Бристоле, Великобритания, работы Рональда Уикса, Фредерика Дженнета и Антони Порембы (1973)
«Возможно, это лучший образец модернистской сакральной архитектуры в Великобритании. Рональд Уикс создал необычайно богатую атмосферу в соборной церкви Святых Петра и Павла, отдав предпочтение форме литургической функции.
«Архитектурный критик Джонатан Мидс описал церковь так: «Последний из [UK] Мега-церкви, Клифтонский собор, кажется, смущен своей функцией, но здание скорее было бы национальным театром. Его грубый бетон с разметкой на досках и резкие диссонансы исходят прямо с Южного берега».
Хайлиг-Кройц-Кирхе в Вене, Австрия, автор Ханнес Линтл (1975)
«Ханнес Линтл использует властное сочетание структурных форм и светового дизайна, чтобы отразить силу и вездесущность божественного.
«Этот бетонный «бункер» предлагает посетителям убежище и безопасность, направляя посетителей по ясному пути к духовному просветлению».
Костёл Свентего Доминика в Варшаве, Польша, автор Владислав Пеньковский (1994)
«Эту польскую церковь, слишком новую, чтобы ее можно было назвать послевоенной, скорее можно считать постсоветской. Строительство церкви во время российской оккупации Варшавы было почти полностью запрещено, что повлияло на расцвет сакральной архитектуры, последовавший за независимостью.
«Эта церковь напоминает одну из сводчатых средневековых церквей Франции и Британии, но ее геометрия и туннельный свет придают ей вневременную энергию».
Фотография сделана Джейми МакГрегором Смитом.
